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搭建朗读平台，让有声表达的价值最大化

［摘要］抒情性作品多见于散文和诗歌，一类是表达作者对人生的独特感受和体验，一类则是借助鲜活的意象传递情感。语文教学一直都将朗读作为理解文本语言、体悟内在情感、积累语言文字的重要手段。朗读过程中的声音作为文本情感表达的另一种独特载体，理应成为考查学生对文本理解和体悟程度的衡量标准之一。教师应改变传统教学理念下对朗读的局限性认知，通过准确定位情感类型、精准设定教学目标、合理设置统整问题，充分发挥朗读过程中声音的媒介作用，推动学生思维、语言和审美意识的协同发展。

［关键词］朗读平台；有声表达；教学价值；核心素养

《义务教育语文课程标准（2022年版）》（以下简称“语文新课标”）多次提及朗读和情感。文本并非无情物，抒情性作品要么是表达作者对人生的独特感受和体验，要么是借助鲜活的意象传递情感。语文教学一直都将朗读作为理解文本语言、体悟内在情感、积累语言文字的重要手段。朗读过程中的声音可以作为文本情感表达的另一种独特的载体，在教学中能够形成直击心灵的情感源头，有助于渲染课堂氛围，营造真实的情感磁场。若能真正发挥朗读过程中的声音媒介作用，就能达成以声悟情、借声传情的效果。下面，笔者结合自身的教学实践，谈谈在这一方面的尝试与思考。

一、阐释定位：依托朗读概念，把握有声再现的范畴内涵

朗读不能简单地异化为语音播报，而是需要朗读者通过对文本的感知与理解，形成自身的体验与解读，在对文本二度加工处理之后进行呈现。因此，朗读具有丰富的教学价值。

首先，朗读是一个认知加工的过程。学生朗读时需要调动视觉、听觉及思维等多重感官，对文字信息进行解码、分析、综合，进而形成对文本内容的初步理解和整体把握。

其次，朗读是情感的传递与共鸣。文学作品往往蕴含着丰富的感情色彩。学生通过有感情地朗读，借助不同的语气语调，体验并展现作品中人物的喜怒哀乐，感受作者的情感态度，进而与文本产生情感上的共鸣，加深对文本内容的理解，丰富自己的情感世界，形成同理心和审美情趣。

最后，朗读是语言能力的直接体现。通过朗读，学生可以学习并掌握规范的语音、语调、语速等语言要素，提高口语表达能力和语言组织能力，并在关注声音节奏和韵律的基础上，提升对语言的感知力和艺术表现力。

二、根源探寻：对照素养目标，厘清有声再现的内在效能

俗话说得好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”无论是语言的理解与梳理，还是内化与积累，都离不开具体鲜活的朗读。对于抒情性作品，不能将关注力一直停留在理性洞察上，而要充分发挥朗读时的声音媒介作用，进一步强化学生对文本情感的体悟和传递。

（一）用朗读的声音展现抒情性作品的音乐之美

抒情性作品中蕴藏着丰富的情感，具有浓郁的诗性风采，这就与声音大小、轻重、快慢以及语调拿捏、语气掌控等有直接的联系。古代著作《乐记》中所载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”抒情性作品裹挟着丰富的音乐之美，为了抒发其中真挚强烈的情感，需要通过语言文字音韵上的四声、节奏以及平仄变化，继而在跌宕起伏、错落有致的音律中，形成强有效的音乐效果，使作品能够借助有声朗读的形式，将内在情感释放出来。

（二）用朗读的音律强化抒情性作品的抒情质态

声音在传递情感的过程中，既属于外显层面的形式因素，又在学生的理解感知、创造加工的过程中构建成丰富的内容元素。因此，很多作者都会借助汉字的组合效果，以及语句之间的语音关联，来传递丰富的情感。

比如，陆游的《示儿》抒发了自己因为有生之年不能看到王朝军队收复失地而不能瞑目的悲痛之感，展现了真挚而强烈的爱国之情。诗中词句的音韵特点在很大程度上强化了其抒情质态，使得读者能够在朗读中深切感受到诗人内心的悲愤与期望。

首先，整首诗押韵工整，奠定了诗歌的情感基调。《示儿》遵循了古典诗歌的押韵规律，使得诗句在音韵上和谐统一，增强了诗歌的音乐性和节奏感。这种押韵不仅让诗句读起来朗朗上口，还加深了情感的连贯性和表现力。例如，“死去元知万事空，但悲不见九州同”中，“空”与“同”押韵，使得两句诗在情感上紧密相连，共同传达了诗人对未能亲眼见证国家统一的遗憾与悲痛。

其次，声调抑扬顿挫，彰显了诗歌情感张力。《示儿》中，诗人巧妙地运用四声（平、上、去、入）的变化，使得诗句在朗读时呈现出抑扬顿挫的韵律美。这种声调的起伏变化，不仅增强了诗句的动感，而且更好地表达出诗人内心的复杂情感。如从“死去元知万事空”的平淡陈述到“但悲不见九州同”的深沉悲痛，声调的变化与情感的转折相得益彰。

最后，叠字巧妙反复，丰盈了诗歌的情感内涵。虽然《示儿》中并未直接出现叠字或重复的词汇，但诗人通过词语的精心选择和句式的巧妙安排，实现了情感上的重复与强调。例如，“死去元知万事空”中“万事空”三字，以简洁而有力的方式表达了诗人对生死、荣辱等一切世俗追求的超越，为后文的“但悲”之情奠定了深沉