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人美版七年级美术下册（2025春版）《6动画创编讲故事》说课稿

各位老师好！今天我说课的课题是人美版七年级美术下册（2025春版）中的《6动画创编讲故事》。本节课聚焦动画创编的核心环节，旨在引导学生将故事创意转化为可视化的动画方案，既承接了前期动画基础认知的内容，又为后续动画制作实践奠定关键基础。以下我将从教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程、小结及结束语八个方面展开说课。

一、说教材

1.教材地位与作用

《动画创编讲故事》属于初中美术“设计?应用”学习领域，是动画单元的核心实践课。在教材知识体系中，前序内容已让学生了解动画的起源、基本原理（如逐帧动画、关键帧动画）和简单造型设计，本节课则聚焦“故事创编”这一动画创作的灵魂环节，是从“认知”到“创意实践”的重要过渡。通过本节课学习，学生能掌握故事结构搭建、角色与情节匹配、分镜头设计等核心技能，为后续动画制作（如手绘动画、数字动画）提供创意框架，同时培养叙事能力与审美思维，符合《义务教育美术课程标准》中“注重创新精神，培养解决问题的能力”的要求。

2.教材内容编排特点

教材以“故事创编”为主线，通过三个层次展开：首先呈现经典动画片段（如《千与千寻》《哪吒之魔童降世》）的故事结构分析，引导学生感知“开端-发展-高潮-结局”的叙事逻辑；其次通过案例示范，展示如何将文字故事转化为分镜头脚本（包含镜头序号、画面内容、台词/音效、时长）；最后设置实践任务，鼓励学生小组合作完成原创故事的动画创编方案。内容编排遵循“感知-理解-实践”的认知规律，难度由浅入深，既贴合七年级学生的认知水平，又为个性化创意提供空间。

二、说教学目标

根据课程标准要求、教材内容及七年级学生特点，我将教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度：

1.知识与技能目标

?了解动画故事的基本结构（开端、发展、高潮、结局）及核心要素（角色、情节、场景）；

?掌握分镜头脚本的设计方法，能独立或合作完成1份包含5-8个镜头的动画故事创编方案；

?学会运用简单的绘画语言（如构图、角色动作、表情）表达故事情绪与情节转折。

1.过程与方法目标

?通过赏析经典动画片段、小组讨论故事创意、动手设计分镜头等活动，体验动画创编的完整流程；

?培养观察分析能力（如分析动画故事的叙事逻辑）、创意表达能力（如将抽象想法转化为可视化方案）及合作探究能力。

1.情感态度与价值观目标

?感受动画故事的艺术魅力，激发对动画创作的兴趣与热情；

?尊重他人创意，学会在合作中倾听与表达，培养团队协作精神；

?树立“创意源于生活”的理念，鼓励从日常经历中挖掘故事素材，增强艺术表达的自信心。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?掌握动画故事“开端-发展-高潮-结局”的结构搭建方法；

?学会设计分镜头脚本，能用画面语言清晰表达故事情节。

（设计依据：故事结构是动画创编的“骨架”，分镜头脚本是连接创意与制作的“桥梁”，二者是本节课必须掌握的核心技能，直接影响后续动画制作的有效性。）

1.教学难点

?如何让故事情节既符合逻辑，又具有创新性与吸引力；

?如何通过分镜头的构图、角色动作设计，精准传递故事情绪（如紧张、温馨、幽默）。

（设计依据：七年级学生虽有一定的故事创作经验，但常出现“情节平淡”“画面与故事脱节”的问题；同时，将文字情绪转化为视觉语言需要较强的审美感知与表达能力，对学生而言具有一定挑战。）

四、说教法

为突破教学重难点、达成教学目标，我结合美术学科实践性强、注重创意的特点，主要采用以下教法：

1.情境教学法：播放《蜘蛛侠：平行宇宙》《寻梦环游记》等风格多样的动画片段，创设“动画故事王国”的情境，引导学生直观感知不同类型故事的叙事特点与情绪表达，激发学习兴趣。

2.案例分析法：以教材中的经典动画分镜头脚本为例，拆解“如何用镜头1呈现开端（角色登场）、镜头3-4推动发展（冲突出现）、镜头6展现高潮（解决危机）”，帮助学生理解理论知识与实践的结合。

3.小组合作法：将学生分为4-5人小组，通过“头脑风暴”讨论故事创意、分工设计分镜头，培养合作能力，同时通过同伴互助解决“情节创新”的难点。

4.示范点拨法：在学生设计分镜头时，针对“构图混乱”“动作不清晰”等问题，现场示范简单的改进方法（如用“近景突出角色表情”“全景展现场景氛围”），及时点拨，突破难点。

五、说学法

七年级学生已具备初步的自主探究能力和合作意识，但抽象思维向具象表达的转化能力仍需提升。因此，我引导学生采用以下学法，实现“主动学习、高效掌握”：

1.观察归纳法：通过观察动画片段，归纳故事结构的共同规律（如“