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人美版高一美术必修《美术鉴赏》主题二“抒情与写意——文人画”说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是人美版高一美术必修课程《美术鉴赏》中的主题二——“抒情与写意——文人画”。作为高中美术鉴赏的核心内容之一，本课题聚焦中国传统绘画的重要流派，既是对初中阶段传统美术知识的深化，也是培养学生文化自信与审美素养的关键载体。下面，我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程、课堂小结及结束语七个方面展开阐述。

一、说教材

1.教材定位与知识体系

本课题选自人美版《美术鉴赏》（必修）第二单元“中国传统绘画”，单元内容按“人物画—山水画—花鸟画—文人画”的逻辑展开，文人画作为压轴模块，是对前三者艺术特质的升华与整合。从学段衔接来看，高一学生已在初中阶段接触过《中国古代绘画撷英》，对“水墨山水”“写意花鸟”有基础认知，本课题则进一步聚焦“文人画”的“抒情性”与“写意性”，挖掘其背后的文化内涵与士人精神，属于“知识深化+审美提升”的进阶内容。

2.教材内容梳理

教材围绕“文人画的起源与发展”“艺术特征”“代表艺术家与作品”三大板块展开，具体包括：

?历史脉络：从魏晋南北朝“文人参与绘画”的萌芽，到宋元成熟（苏轼、米芾、倪瓒），再到明清发展（徐渭、八大山人、石涛）；

?核心特征：“以形写神”“诗书画印结合”“追求意境”；

?代表作品：苏轼《枯木怪石图》、倪瓒《六君子图》、徐渭《墨葡萄图》、八大山人《荷石水禽图》等。

3.教材的教学价值

从学科核心素养角度，本课题可承载三大价值：

?图像识读：引导学生辨析文人画与院体画、民间画的差异；

?审美判断：理解“写意”背后的“天人合一”哲学思想；

?文化理解：通过文人画的“避世”与“入世”精神，感受中国传统文化的精神内核，培养文化自信。

二、说教学目标

结合《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》要求，以及高一学生的认知水平，我将教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度：

1.知识与技能目标

?能准确说出文人画的起源时期、发展阶段及核心代表人物（苏轼、倪瓒、徐渭等）；

?能从“题材选择、笔墨语言、诗书画印”三个维度分析文人画的艺术特征，并举例说明；

?能独立赏析1-2幅文人画代表作品，提炼其“意境”与“情感表达”。

2.过程与方法目标

?通过“图像对比—小组讨论—教师点拨”的过程，掌握“对比鉴赏法”，提升艺术分析能力；

?通过“临摹文人画笔墨”的实践活动，体会“写意”的笔墨趣味，理解“笔墨即情感”的表达逻辑。

3.情感态度与价值观目标

?感受文人画中“士人精神”（如清高、孤傲、家国情怀），理解中国传统文化“重精神轻形式”的审美追求；

?培养对中国传统绘画的兴趣，增强文化认同感与民族自豪感，树立“传统艺术当代传承”的意识。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?文人画的三大艺术特征：“抒情性”（情感表达）、“写意性”（笔墨语言）、“综合性”（诗书画印结合）；

?代表作品的赏析方法：如何从“图像细节”（如枯木、怪石、残荷）解读“情感与意境”（如孤傲、淡泊、忧思）。

设计依据：重点是教材的核心内容，也是课程标准要求学生必须掌握的“基础知识点+核心能力”，只有突破重点，才能实现“图像识读”与“审美判断”的素养目标。

2.教学难点

?理解“写意”与“写实”的本质区别：为何文人画“不求形似”却能“以形写神”？

?体会文人画背后的文化精神：如何将“诗书画印”的形式整合，与文人的“精神世界”关联起来？

设计依据：难点源于“抽象概念的具象化”——高一学生对“哲学思想”“精神内涵”的理解仍需借助具体图像与实践，因此需通过多维度活动降低理解难度。

四、说教法

基于“以学生为主体，教师为主导”的教学理念，结合课题的“鉴赏性”与“实践性”特点，我选择以下教法：

1.情境教学法：通过播放古琴曲《高山流水》、展示文人书房场景图，创设“文人雅集”的氛围，激发学生的代入感；

2.对比鉴赏法：将文人画（如倪瓒《六君子图》）与院体画（如马远《踏歌图》）、民间画（如杨柳青年画《连年有余》）对比，引导学生直观辨析差异；

3.问题驱动法：设计递进式问题（如“这幅画的笔墨为什么这么简练？”“题诗内容与画面有什么关联？”），引导学生深度思考；

4.实践体验法：安排10分钟“水墨小练习”，让学生用毛笔临摹“枯木”“怪石”，体会“写意笔墨”的轻重、干湿变化。

教法选择依据：高一学生思维已从“具象思维”向“抽象思维”过渡，但仍需“直观感