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华夏流芳——我笔下的“书画精神”展览展示教学有感

结束“华夏流芳——我笔下的‘书画精神’”展览展示课的那天傍晚，我看着教室里还未完全撤下的学生作品，指尖似乎还残留着宣纸的粗糙质感，耳边也总回响着学生们讨论时的雀跃声响。这堂人美版高一美术选择性必修2的课程，本是按教学计划推进的常规内容，却在与学生们共同探索“书画精神”的过程中，生出了许多意料之外的温暖与思考。

筹备展览时，我没有直接划定“书画精神”的标准答案，而是先带着学生们赏析《兰亭序》的飘逸、《富春山居图》的苍茫，再让他们分组整理课前收集的近现代书画名家故事——有的小组找了齐白石“不教一日闲过”的创作日常，有的小组分享了徐悲鸿用西方绘画技巧革新中国画的尝试。在这个过程中，我刻意运用了“建构主义学习理论”，不把知识直接灌输给学生，而是让他们通过自主搜集、小组交流，在脑海中慢慢搭建起对“书画精神”的初步认知。记得有个平时不爱发言的男生，在小组分享时突然说：“原来‘书画精神’不只是字写得好看、画得像，还藏着做人的劲儿啊。”这句话让我心头一暖，知道学生已经开始透过作品，触摸到艺术背后的精神内核了。

展览布置环节是最热闹的，也是最考验耐心的。我提前准备了不同尺寸的画钉、胶带和空白标签，让学生以小组为单位，负责自己作品的摆放。一开始，大家都想把自己的作品放在最显眼的位置，争执不下。我没有直接干预，而是蹲下来问他们：“如果你们是来看展览的观众，希望看到怎样的布局呢？是杂乱无章的，还是能让人慢慢欣赏的？”这句话让喧闹的教室安静了下来。有个女生提议：“我们可以按‘书法’和‘绘画’分成两个区域，再按作品的主题排顺序，比如把画山水的放在一起，写古诗的放在一起。”这个提议得到了大家的认可，之后的布置过程中，学生们不仅主动调整作品位置，还互相帮忙贴标签、擦玻璃，连平时调皮的男生都格外认真。看着他们忙碌的身影，我突然明白，“合作学习”不只是一种教学方法，更是让学生在实践中学会尊重、学会包容的过程——这或许也是“书画精神”中“和而不同”的另一种体现。

展览开放那天，我特意邀请了其他班级的老师和学生来参观，让创作作品的学生担任“小小讲解员”。有个女生在介绍自己的书法作品时，声音有些发颤，但她还是鼓起勇气说：“我写的是‘宁静致远’，因为练书法的时候，我总容易着急，后来慢慢发现，只有静下心来，笔画才能写得稳。这就是我理解的‘书画精神’——不慌不忙，坚持下去。”她的话刚说完，周围就响起了掌声。还有个男生，平时画画总是敷衍了事，这次却认真画了一幅《墨竹图》，他告诉观众：“我查资料的时候，看到郑板桥画竹，不管遇到什么困难都不放弃，我觉得竹子的‘坚韧’就是‘书画精神’，所以我也想画出这种感觉。”听着学生们的讲解，我突然意识到，教学的意义从来不是让学生复制标准答案，而是引导他们在实践中找到属于自己的理解——就像中国画讲究“留白”，教学也需要给学生留出思考和感悟的空间，这样才能让“书画精神”真正走进他们的心里。

课程结束后，有个学生偷偷塞给我一张纸条，上面写着：“老师，原来画画和写字不只是作业，还能让人变得更勇敢、更有耐心。”这句话让我久久不能平静。作为美术老师，我一直希望能让学生在艺术学习中获得成长，而这堂展览展示课，让我看到了这种成长的可能。我没有用复杂的理论去解读“书画精神”，只是把课堂的主动权交给学生，让他们在搜集、创作、展示的过程中自己去感受、去体会。就像中国画创作中，画家需要根据笔墨的变化灵活调整构图，教学也需要根据学生的反应及时调整方法——有时候，一句简单的提问、一个耐心的等待，比生硬的讲解更有力量。

回想这堂课程，没有惊天动地的设计，却充满了细碎的温暖与感动。“书画精神”不是挂在嘴边的口号，而是藏在学生们认真搜集资料的眼神里，藏在他们为展览争执又和解的过程中，藏在他们站在作品前勇敢讲解的话语里。未来的教学路上，我想继续带着这份初心，和学生们一起，在笔墨丹青中感受华夏文化的魅力，让“书画精神”不仅留在纸上，更留在每个学生的成长里。