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辽海版七年级美术下册（2025春版）3剪辑教学有感

第一次拿着辽海版七年级美术下册（2025春版）这本教材准备“剪辑”这一课时，心里既有期待又藏着几分忐忑。在此之前，学生们接触更多的是画笔、颜料这类传统美术工具，而剪辑需要借助电脑软件，还要理解镜头语言、节奏把控这些相对抽象的概念，我不知道这些十三四岁的孩子能不能跟上节奏。

开课那天，我没有直接讲软件操作，而是先给他们放了一段由学生作品剪辑而成的短视频——画面里有校园的晨光、运动会上的奔跑、课堂上的笑脸，背景音乐用的是他们熟悉的轻音乐。视频刚放完，教室里就炸开了锅，“这不是咱们学校的樱花树吗？”“我看到小明跑步的样子了！”趁着这份热闹，我问他们：“大家觉得这段视频里，哪些画面让你觉得特别温暖？如果让你把这些画面串起来，你会先放哪一段，再放哪一段？”这个问题一下子打开了他们的话匣子，有说要从清晨的校园开始，有说想先放同学们的笑脸。我知道，这是他们对“剪辑节奏”最朴素的理解，也是我开展教学的好起点。

接下来教软件操作时，我遇到了预料之中的难题。班里有几个学生之前几乎没接触过视频剪辑软件，鼠标操作都不熟练，更别说理解“时间轴”“转场”这些术语了。一开始我按照备课计划讲解操作步骤，可看到他们皱着的眉头，我意识到不能再“照本宣科”了。我想起建构主义教学理论里提到的“以学生为中心”，要让学生在主动探索中构建知识。于是我停下讲解，把复杂的操作拆成一个个小任务，比如先让他们把自己拍的照片导入软件，调整顺序；等他们熟练后，再教怎么添加简单的转场效果。

有个叫小宇的学生，一开始总是跟不上进度，急得满头大汗。我走到他身边，没有直接帮他操作，而是问他：“你想把哪几张照片放在一起呀？为什么想这么排呢？”他小声说：“我想把我家小猫吃饭、睡觉的照片放在一起，因为觉得很可爱。”我顺着他的思路说：“那咱们先把这几张照片找出来，你看，点击这个‘导入’按钮，就能把照片放进来了……”在我的引导下，他慢慢试着操作，当看到自己排好顺序的照片在时间轴上呈现出来时，他眼睛亮了起来，兴奋地说：“老师，我做到了！”那一刻，我比他还开心。我发现，当教学内容和学生的生活经验结合起来时，他们的学习热情会被极大地激发，这也正是生活化教学理念的体现。

在教学过程中，我还摸索出一个小技巧——“同伴互助”。因为学生们的学习进度不一样，有些学得快的学生，在完成自己的任务后会觉得无聊。于是我让他们当“小老师”，去帮助身边操作不熟练的同学。没想到这个方法效果特别好，不仅减轻了我的教学压力，还让学生们之间的互动更多了。有一次，两个学生因为“转场效果”的选择争了起来，一个说用“淡入淡出”更温柔，一个说用“滑动”更有动感。我没有直接评判谁对谁错，而是让他们分别把自己喜欢的转场效果应用到作品里，然后展示给大家看，让其他同学说说自己更喜欢哪种效果，理由是什么。通过这样的讨论，学生们不仅学会了选择合适的转场效果，还懂得了从不同角度去欣赏作品，培养了审美能力。

随着课程的推进，学生们的作品越来越精彩。有的学生用剪辑记录了家人的日常，画面里充满了亲情；有的学生把校园活动剪成了一段小纪录片，充满了青春活力；还有的学生结合美术课上学过的色彩知识，调整视频的色调，让作品更有艺术感。在最后的作品展示课上，每个学生都认真地介绍自己的作品，分享创作思路。当看到他们自信地站在讲台上，讲述着自己作品里的故事时，我突然觉得，剪辑教学不仅仅是让学生学会一项技能，更重要的是让他们学会用镜头去观察生活、用创意去表达情感，这才是美术教学的意义所在。

回想这堂剪辑课，有一开始的手足无措，有教学过程中的不断调整，更有看到学生们进步时的欣慰。我深刻体会到，作为一名美术老师，不能仅仅停留在传授知识和技能上，更要关注学生的内心需求，用他们喜欢的方式引导他们感受美、创造美。未来，我还会继续探索更适合学生的教学方法，让美术课堂成为学生们释放创意、表达自我的舞台，让每一个孩子都能在美术学习中收获快乐与成长。