湘美版一年级下册有趣的拓印教学有感.docxVIP

PAGE1

湘美版一年级下册“有趣的拓印”教学有感

握着孩子们递来的拓印作品时，指尖还残留着蜡笔划过纸张的细微纹路——那是二十几张稚嫩却鲜活的“小世界”，有的是用树叶拓出的彩色森林，有的是把橡皮切成小块拼出的奇妙图案，还有个孩子别出心裁地拓印了自己的小手，指缝间还沾着没擦干净的蓝色颜料。这节湘美版一年级下册的“有趣的拓印”课，像一颗裹着糖衣的小石子，轻轻落在我心里，漾开的涟漪里全是关于教学与成长的细碎思考。

上课前我曾有些忐忑，一年级孩子的注意力像风中的蒲公英，如何让他们既能听懂“拓印”的基本方法，又不被刻板的讲解束缚？我没急着拿教具演示，而是先捧来一筐“神秘宝贝”——秋天捡的梧桐叶、家里攒的不同纹理的布料、甚至还有洗干净的菜根。“大家猜猜，这些东西能在纸上变出什么？”我把树叶递给前排的小女孩，她立刻把树叶贴在纸上，用手指来回摸了摸，眼睛突然亮了：“老师，它的纹路能印上去吗？”这声提问像颗小火星，瞬间点燃了课堂。我顺势引导他们观察树叶的叶脉、布料的纹路，再用“拓印就像给物体拍‘纹理照片’”的比喻，让抽象的概念变得具体。这里其实用到了建构主义理论，不是直接灌输知识，而是让孩子通过触摸、观察，自己构建对“拓印”的理解，后来有孩子说“拓印就是把东西的‘小线条’变到纸上”，让我觉得这个思路走对了。

真正的挑战在实操环节。一开始，有孩子用力过猛，把树叶压破了；还有孩子蜡笔涂得太乱，根本看不出纹理，急得眼圈发红。我没忙着纠正，而是蹲下来问那个压破树叶的孩子：“你看，树叶破了之后，纸上是不是多了一些弯弯的线？像不像小河流？”他愣了一下，接着眼睛一亮：“对！像小河！”我又拿起另一个孩子涂乱的作品：“你看这团红色和黄色混在一起，像不像太阳照在云朵上？”慢慢的，孩子们不再执着于“一定要拓得整整齐齐”，反而开始尝试“故意”让纹理变得不一样——有的把树叶叠起来拓，做出层层叠叠的效果；有的用蜡笔轻轻点涂，让纹理像星星一样散开。我突然意识到，低段美术教学里，“容错”比“正确”更重要。根据多元智能理论，每个孩子对美的表达形式不同，有的擅长精细操作，有的擅长大胆创造，强行要求统一的“标准”，反而会扼杀他们的想象力。后来那个涂乱作品的孩子，最终拓出了一幅“彩虹云朵”，还兴奋地跟同学分享：“我发现轻轻涂，颜色会变温柔！”

下课铃响的时候，孩子们还围着作品不肯走，有的拉着我的手说“老师，明天还能拓印吗？我想拓妈妈的围巾”，有的互相比较着“你的树叶拓得像小扇子，我的像小船”。看着他们叽叽喳喳的样子，我忽然想起课前准备时，总担心教具不够、时间不够，却忘了最珍贵的“教学资源”其实是孩子们的好奇心。这节课里，我没讲太多高深的技巧，只是做了个“引导者”——帮他们捡起掉在地上的树叶，擦掉手上的颜料，在他们困惑时递一句启发的话。但就是这样简单的互动，却让孩子们对美术产生了浓浓的兴趣。

现在再翻看那些拓印作品，每张纸上的纹理都不完美，却满是孩子的真诚。有的作品边缘还留着小手按压的痕迹，有的颜料晕开了一块，却被孩子画成了小花朵。这让我明白，低段美术教学不该追求“完美的作品”，而应追求“真实的体验”。拓印的本质，是让孩子发现生活中的美——原来普通的树叶、橡皮，都能变成艺术创作的材料；原来自己的小手、身边的物品，都藏着有趣的纹理。这种“发现美”的能力，比掌握多少绘画技巧都重要。

这节课结束后，我在教案本上写下一句话：“美术课不是教孩子‘画得像’，而是帮他们‘看见美’。”未来再上这节课，我想多带些生活里的东西——比如树皮、旧邮票，甚至是孩子们的小玩具，让他们知道，艺术从来不在遥远的美术馆里，就在每天能摸到、看到的生活里。而我要做的，就是陪着他们，一起慢慢发现这些藏在细节里的美好。