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苏少版三年级下册美术《飞机（二）》教学有感

执教苏少版三年级下册美术第六课《飞机（二）》那天，阳光透过教室窗户，在孩子们的画纸上洒下细碎的光斑，也照亮了我心里关于美术教学的又一段鲜活思考。这节课的核心是让孩子们在了解飞机基本结构的基础上，尝试用多种材料创作立体飞机模型，相较于上一节课平面绘画的学习，对动手能力和空间想象力的要求更高，课前我既期待又有些忐忑——担心孩子们会因操作难度而退缩，更期待看到他们突破挑战后的惊喜。

上课铃响后，我没有直接拿出准备好的材料包，而是先举起一个自己用废旧纸盒、吸管做的简易飞机模型，故意“皱着眉”说：“老师昨晚做这个飞机时遇到个难题，机翼总往下垂，你们能帮我想想办法吗？”话音刚落，教室里立刻炸开了锅。有孩子指着模型喊：“老师，你可以在机翼下面粘两根小木棍当支架！”还有孩子跑上讲台，小心翼翼地把吸管折成三角形，贴在机翼和机身连接处：“这样像小架子一样，就能撑住啦！”看着他们踮着脚尖、认真思考的模样，我忽然想起陶行知先生“生活即教育”的理论——当教学内容与孩子的生活经验、主动探索欲结合时，知识不再是被动灌输的内容，而是他们愿意主动伸手触碰的“宝藏”。我顺势把提前收集的废旧材料——酸奶盒、快递纸箱碎片、扭扭棒、彩色胶带一一摆出来，告诉他们：“今天咱们都是‘飞机设计师’，这些平时可能会被丢掉的东西，都能变成你们飞机上的神奇零件。”

分组创作时的场景，至今想起仍会忍不住微笑。第三组的两个孩子因为“飞机要不要装尾翼”争了起来，一个说“没有尾翼飞机飞不直”，另一个坚持“我想做会翻跟头的飞机，不用尾翼”。放在以前，我可能会立刻上前“评判”谁对谁错，但这次我耐住性子，蹲在他们身边问：“你们要不要都试试？先按各自的想法做出小模型，再用小风扇吹一吹，看看飞机到底会怎么飞。”后来他们真的做了两个迷你模型，对着风扇测试时，原本争执的两人忽然一起拍手：“原来两种飞机真的不一样！”这个小插曲让我意识到，美术课堂里的“专业性”，从来不是让孩子都画出一模一样的画、做出一模一样的作品，而是像建构主义理论说的那样，让他们在主动探索、解决问题的过程中，建立属于自己的审美认知和创作逻辑——这比记住“飞机必须有尾翼”更重要。

有个平时不爱说话的孩子，一直默默拿着酸奶盒摆弄，半天没动手粘零件。我走过去时，他有点紧张地把盒子藏到身后。我没有追问，而是拿起另一个酸奶盒，慢悠悠地折出一个小驾驶舱：“我小时候总幻想飞机里有个秘密空间，能装下所有想带的玩具。”他抬头看了看我，犹豫了一会儿，把自己的盒子递过来，小声说：“老师，我想做能载小动物的飞机，这里要留个窗户。”那天他做的飞机，机身贴满了彩色贴纸，窗户是用透明糖纸粘的，里面还画了一只小兔子。下课的时候，他主动把飞机举到我面前：“老师，我的兔子飞机能飞到云朵上吗？”我蹲下来，和他平视：“当然能，因为这是全世界独一无二的兔子飞机呀。”那一刻我忽然明白，美术教学的“温度”，就藏在这些看似“不专业”的对话里——我们教孩子画画、做手工，本质上是在守护他们眼里的光，让他们知道：自己的想法很珍贵，自己的创作有价值。

这节课结束后，孩子们抱着自己的飞机模型在教室里“试飞”，有的举着飞机跑，有的对着窗户吹风，笑声像小铃铛一样响。收拾材料时，我看到讲台上留下了几个没用完的零件，还有一张画着歪歪扭扭飞机的小纸条，上面写着：“老师，下次我们还做飞机好不好？”我把纸条小心地夹在教案本里，心里满是触动。其实每一节美术课，都不是我单向地“教”孩子们什么，而是我们一起在创作里探索、在互动中成长。就像《飞机（二）》这节课，我原本想教他们“如何做立体飞机”，最后却从他们身上学到：教学不是预设好的剧本，而是和孩子一起发现惊喜的旅程；美术也不是精准的复刻，而是用双手和想象力，把心里的美好变成看得见的模样。

往后再想起这节课，我会记得阳光下孩子们专注的侧脸，记得他们为了“飞机零件”争论又和解的模样，记得那个藏着小兔子的透明窗户——这些细碎的瞬间，比任何教学理论都更让我明白，好的美术教学，是让孩子在创作中找到自信，在探索中爱上表达，而我们作为老师，只需要做好那个递材料、听想法、守护光的人。