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苏少版二年级下册美术第9课《树上树下（一）》教学有感

带着对二年级孩子天马行空想象力的期待，我走进了《树上树下（一）》的美术课堂。这堂课的目标是让孩子们观察树木的形态，并用画笔表现树上树下可能发生的故事，本以为会是一堂按部就班的绘画课，可孩子们的表现却一次次打破我的预设，让我对美术教学有了更多鲜活的思考。

上课伊始，我没有直接拿出范画，而是提着一篮精心准备的“自然宝藏”走进教室——有带着年轮的树枝切片、不同形状的树叶，还有几颗藏在树叶里的小橡果。“大家快看看，这些宝贝是从哪里来的呀？”我把篮子轻轻放在讲台前，孩子们立刻围了过来，小脑袋凑在一起叽叽喳喳讨论。一个扎着羊角辫的小女孩指着树枝切片说：“老师，这里面有圈圈，像小蜗牛的壳！”另一个小男孩则拿起橡果，踮着脚举到我面前：“我知道，这是小松鼠冬天的粮食，它会藏在树洞里！”这一刻，我忽然想起建构主义学习理论中“学习是学习者主动建构意义的过程”，这些真实的自然材料，不正是帮孩子们搭建知识桥梁的最好载体吗？比起冰冷的PPT图片，触摸到的纹理、闻到的草木清香，更能让他们对“树”产生亲近感，也为后续的创作埋下情感的种子。

在引导观察树木结构时，我遇到了一点小麻烦。一开始我拿着大树的图片，告诉孩子们“树干是粗壮的，树枝是向四周伸展的”，可孩子们的眼神却有些涣散，显然这种抽象的描述没能吸引他们。我赶紧调整思路，想起之前在培训里学到的“情境教学法”，于是拍了拍手说：“咱们来玩个‘大树变变变’的游戏吧！”我让孩子们站起来，把自己想象成小树苗，“现在我们要慢慢长大啦，树干要变得又直又壮！”孩子们纷纷挺直腰板，“树枝要向天上伸，去够小鸟的翅膀！”他们的手臂歪歪扭扭地向上举着，有的还故意把“树枝”弯成弧形，嘴里念叨着“我的树枝要挂住小蝴蝶”。看着他们投入的样子，我趁机拿起粉笔在黑板上画下他们“变”出的树干和树枝，“你们看，这棵树是不是和刚才图片里的不一样？它有你们的样子，多特别呀！”就这样，在游戏情境中，孩子们自然而然地理解了树木的形态，还主动赋予了树枝不同的动态，这比我生硬的讲解有效多了。原来，对低年级孩子来说，“玩”就是最好的学习方式，美术课不该是刻板的知识传递，而要成为他们释放天性的乐园。

到了自主创作环节，我没有规定孩子们必须画什么，只是在教室里轻轻走动，偶尔蹲下来和他们聊聊天。一个小男孩在画纸上涂了很多深蓝色，我好奇地问他：“你的树怎么在蓝色里呀？”他仰起头说：“老师，这是晚上的树，月亮在树顶上睡觉呢，我要给树画件黑色的外套，不然它会冷的。”我心里一暖，赶紧点点头：“这个想法太棒了，晚上的树一定很温柔，你要不要给月亮也画个小被子？”他眼睛一亮，立刻拿起白色蜡笔添画起来。还有个小女孩，在树干上画了很多小圆圈，我以为是树洞，她却告诉我：“这是树妈妈的纽扣，它穿着花衣服，要给树下的小兔子讲故事呢！”这些充满童真的想法，让我一次次被打动。我忽然明白，美术教学的专业性，不在于教会孩子画得“像不像”，而在于保护他们这份独一无二的想象力。作为老师，我们要做的不是评判他们的画“对不对”，而是做一个倾听者和引导者，鼓励他们把心里的世界大胆地画出来。有时候，一句简单的“你的想法真有趣”，就能给孩子莫大的信心，让他们更敢于表达自己。

下课铃响了，孩子们争先恐后地把自己的作品递给我，有的画了树上的小鸟一家，有的画了树下正在野餐的小动物，还有的画了长着糖果的魔法树。看着这些稚嫩却充满生命力的画作，我想起教育家苏霍姆林斯基说过的一句话：“教育的本质是心灵唤醒心灵。”这堂《树上树下（一）》的课，与其说是我在教孩子们画画，不如说是孩子们在教我如何保持对世界的好奇与温柔。他们用画笔告诉我，艺术不是高高在上的技巧，而是发自内心的热爱与表达。未来的美术课上，我要多一点耐心，多一点包容，把更多的空间留给孩子们，让他们在画纸上自由驰骋，也让我在与他们的相处中，不断收获教学的感动与成长。