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苏少版四年级下册美术《罐和壶（一）》教学有感

站在四年级美术教室的讲台前，看着孩子们睁得圆圆的眼睛盯着展示台上的陶罐与瓷壶，我忽然想起刚拿到这节课教案时的忐忑——如何让十岁左右的孩子既读懂罐和壶的造型美，又能在创作中释放自己的想法，而不是被“像不像”的标准束缚？这堂《罐和壶（一）》，最终成了我和孩子们一起探索“美”的成长课。

上课前一周，我没急着准备范画，而是从家里翻出外婆腌咸菜的粗陶罐、自己泡茶用的紫砂小壶，又在文具店挑了几个色彩鲜艳的塑料卡通壶，甚至让孩子们从家里带了装饼干的铁皮罐。当这些形态、材质、用途各不相同的“罐和壶”摆满讲台时，果然有孩子忍不住小声惊叹：“原来罐子还能长这样！”我顺势引导他们触摸不同器物的表面——粗陶罐的颗粒感、瓷壶的光滑、铁皮罐的冰凉，再让他们观察罐口的大小、壶嘴的弧度、把手的形状。这里我特意运用了杜威“做中学”的教育理论，不直接灌输“罐和壶有圆口、鼓腹”的知识点，而是让孩子们通过感官体验建立对器物的直观认知，事实证明，这种方式比单纯的PPT讲解更有效，后面讨论“罐和壶的区别”时，有孩子指着紫砂壶说：“它有嘴能倒水，罐子没有这样的嘴”，还有孩子补充：“有些壶有把手，罐子很少有”，这些来自孩子观察的答案，比我提前总结的知识点更有生命力。

课堂创作环节，我原本担心孩子们会局限于“写实”，不敢大胆发挥，所以提前准备了一个小技巧——用“故事联想”打开思路。我拿着一个普通的白色瓷罐问：“如果这个罐子要去参加森林派对，它会穿上什么样的衣服？”孩子们一下子活跃起来，有人说：“会画满树叶和小花，和小草交朋友”，有人说：“会画成彩虹色，这样晚上能发光”，还有孩子说：“要给它画个小帽子，不然派对上会弄脏头顶”。我把这些想法记在黑板上，告诉他们：“你们的罐子和壶，都可以有自己的故事，不用非要和老师展示的一样。”没想到这个小技巧真的打破了孩子们的顾虑，有个平时画画很拘谨的女孩，这次画了一个“星星罐”，罐身上布满了歪歪扭扭的小星星，还在罐口画了一个小月亮当盖子，她怯生生地告诉我：“这个罐子是装梦的，晚上把梦放进去，早上就能想起甜甜的梦了”，那一刻我忽然明白，美术课不是培养“小画家”，而是保护孩子对世界的想象力。

不过课堂上也有小插曲，有个男孩画了一个“机器人壶”，壶嘴是金属色的，还画了很多齿轮，旁边的同学小声说：“这不像壶，像玩具”，男孩立刻把画纸往抽屉里塞。我赶紧走过去，拿起他的画说：“你们看这个壶多特别！它的壶嘴能像机器人手臂一样转动，倒水的时候肯定很有趣，这是他自己想出来的‘发明壶’，特别厉害。”我还故意问男孩：“你的机器人壶除了倒水，还能做什么呀？”他眼睛一亮，说：“还能提醒妈妈关火，因为它有报警器”，周围的同学也开始围着他讨论，男孩重新把画纸拿出来，还加了一个“报警器按钮”。这件事让我意识到，孩子的创作需要被尊重和肯定，教师的一句鼓励，可能就是保护孩子艺术热情的关键，这也符合罗杰斯“非指导性教学”的理念——教师不是权威，而是学生的“支持者”，要让孩子感受到安全的创作氛围，才能敢于表达自己。

下课的时候，孩子们把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，五颜六色的罐和壶挤满了墙面，有的画着卡通图案，有的写着自己的名字，还有的画了简单的小故事。有个孩子拉着我的手说：“老师，下次还能画罐和壶吗？我想给我的罐子加个小轮子，让它能自己跑”，我笑着点头，心里满是温暖。这堂《罐和壶（一）》，我没有教给孩子们复杂的绘画技巧，却和他们一起收获了比技巧更重要的东西——对生活器物的观察、对想象力的保护，还有对“美”的多元理解。

现在再回想这节课，我更加确定，好的美术课就像一个“容器”，既要装下知识和方法，更要装下孩子的想法和情感。未来的教学中，我还要继续做这样的“容器”，陪着孩子们在艺术的世界里，慢慢发现、慢慢创造，让每一堂美术课，都成为他们童年里一段温暖的记忆。