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人美版八年级美术上册《中国画的形式美》教学有感

站在讲台前，看着八年级学生们眼中对中国画既好奇又有些迷茫的神情，我知道《中国画的形式美》这堂课，是一次带领他们走进传统艺术殿堂的重要旅程。不同于其他学科，美术课更需要用情感去唤醒学生的感知，用实践去让他们体会艺术的魅力，这堂课下来，心里满是沉甸甸的收获与思考。

上课伊始，我没有直接翻开课本讲解“形式美”的概念，而是抱着一摞自己收藏的中国画册走进教室。“同学们，今天咱们先不着急学理论，先来看看这些画，说说你们第一眼看到它们时，心里是什么感觉？”我把画册一本本传给学生，看着他们小心翼翼地翻阅，耳边渐渐响起细碎的讨论声。有个男生指着一幅山水画激动地说：“老师，我感觉这幅画里的山特别高，好像要冲到天上去了，而且那些线条看着特别有力！”还有女生轻声说：“我喜欢这幅花鸟画，颜色淡淡的，花瓣的形状特别温柔，好像一摸就能摸到一样。”

听到他们的发言，我心里一阵温暖。这其实是运用了建构主义学习理论，让学生基于自身已有的生活经验和感知去初步接触中国画，而不是被动接受抽象的理论知识。如果一上来就讲“留白”“疏密”“虚实”这些专业术语，学生很容易觉得枯燥难懂，甚至会对中国画产生抵触心理。让他们先从情感层面去感受作品，再慢慢引导他们发现其中的形式美规律，这样的教学节奏才更符合八年级学生的认知特点。

在讲解“留白”这一知识点时，我没有只停留在口头描述，而是准备了两张宣纸。一张纸上，我用毛笔浓墨重彩地画满了山水，几乎没有任何空白；另一张纸上，我只在右下角画了一小片芦苇和一只飞鸟，其余大部分地方都是空白。我把两张画挂在黑板上，问学生：“大家看看这两幅画，哪一幅更让你们有想象的空间？”学生们异口同声地指向了那张有大量留白的画。“为什么呢？”我接着问。一个平时不太爱说话的女生站起来说：“那张画满的，我看着觉得特别挤，好像喘不过气来；而这张有空白的，我能想象出空白的地方是广阔的天空或者平静的湖面，感觉特别舒服。”

听到她的回答，我由衷地为她鼓掌。这个小小的对比实验，其实是运用了直观教学法。八年级学生的抽象思维能力还在发展阶段，单纯的语言讲解很难让他们真正理解“留白”的妙处。通过直观的视觉对比，让他们自己去发现、去总结，不仅能加深对知识点的理解，还能让他们体会到发现的乐趣。在之后的课堂练习中，我发现很多学生都主动尝试在自己的作品中运用留白，虽然手法还很稚嫩，但已经有了对形式美的初步探索，这就是教学中最让人欣慰的时刻。

课堂上也会有一些小意外。有个男生在练习画竹子时，不小心把墨汁滴在了宣纸的空白处，他顿时慌了神，手足无措地看着我。我走过去，拿起他的画看了看，笑着说：“你看这滴墨汁，形状多像一只小虫子呀，咱们能不能把它变成画的一部分呢？”他愣了一下，然后眼睛一亮，拿起毛笔在墨汁旁边添了几笔，一只栩栩如生的小虫子就出现在了竹子旁边。周围的同学都忍不住赞叹起来，他也露出了开心的笑容。

这件事让我深刻体会到，美术教学不仅是传授知识和技能，更要保护学生的创作热情和想象力。在教育学中，我们强调要尊重学生的个体差异和创造性，当学生出现失误时，一味地批评指责只会打击他们的自信心，而引导他们将“失误”转化为“创意”，才能让他们感受到艺术创作的灵活性和趣味性。从那以后，在我的美术课上，“失误”不再是可怕的事情，反而常常能催生出意想不到的精彩作品。

下课铃声响起时，学生们还意犹未尽地拿着自己的作品互相交流，有的兴奋地向我展示他们的“大作”，有的则在讨论下次课还想学习什么。看着他们朝气蓬勃的脸庞，我心里满是感动。《中国画的形式美》这堂课，不仅让学生们走进了中国画的世界，感受到了传统艺术的魅力，也让我对美术教学有了更深的思考。

教学不是单向的知识传递，而是师生之间心灵的互动与成长。在未来的教学中，我会继续坚持以学生为中心，用更生动、更贴近学生生活的方式，带领他们感受艺术的美好，让美术课堂成为他们释放天性、培养创造力的乐园。我相信，只要用心去引导，每一个学生都能在艺术的世界里找到属于自己的光芒，而这份光芒，也会照亮我未来的教学之路。