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人美版七年级美术下册《观照自然》教学有感

第一次带着七年级学生走进校园的小花园上《观照自然》这堂美术课，我手里没拿传统的教案本，而是攥着几张提前捡好的不同形状的落叶。原本还担心好动的孩子们会在户外失控，可当我把那片边缘像锯齿一样的枫叶举到阳光下，轻声问“谁能说说这片叶子的纹路里藏着什么秘密”时，喧闹的队伍突然安静下来——有个扎马尾的女生指着叶脉说“像爷爷家老槐树的枝桠”，另一个男生蹲在草丛里举着三叶草喊“它的叶子都是心形的，连纹路都朝着同一个方向”。那一刻我忽然明白，美术课里的“自然”从不是课本上的图片，而是让孩子们用指尖触摸树皮的粗糙，用鼻尖闻见桂花的清甜，用眼睛捕捉蝴蝶翅膀上瞬息万变的光斑。

备课的时候，我特意避开了“教师示范、学生模仿”的传统模式，想起建构主义理论里“学生是知识的主动建构者”，便设计了“自然寻宝”的小环节：让每个孩子带一个透明小盒子，去收集能代表“线条”“色彩”“肌理”的自然物。有个平时上课总爱走神的男生，那天居然捧着盒子跑过来，里面装着半块带青苔的石头、一根螺旋状的藤蔓，还有几片颜色从浅黄到深褐渐变的银杏叶。他指着藤蔓说“老师你看，这个线条会转圈，比我用尺子画的曲线好看多了”，又摸了摸青苔“这个摸起来毛毛的，和石头的硬不一样”。我忽然意识到，比起在教室里反复讲解“什么是肌理”，让孩子亲手触摸不同材质的自然物，才是最生动的教学——这大概就是杜威“做中学”理论最好的体现，当知识和学生的亲身体验结合在一起时，他们才能真正理解并记住。

不过户外教学也不是一帆风顺的。有一次刚让孩子们分散观察，就有几个男生围着一棵梧桐树追逐打闹，还有个女生蹲在花坛边，半天没收集到一样东西，只是低着头抠指甲。我没有立刻批评那些打闹的男生，而是走过去指着梧桐树的树皮问“你们看这树皮上的裂纹，像不像地图上的河流”，又捡起一片被风吹落的梧桐叶“这片叶子的边缘像不像锯齿，你们可以比一比谁找到的叶子锯齿最特别”。听到我的话，那几个男生立刻停了下来，开始认真观察树皮和叶子；我又走到那个女生身边，指着花坛里的小雏菊说“你看这花瓣的颜色，从中心的黄色慢慢变成边上的白色，多像渐变的颜料”，还帮她摘下一朵蒲公英“你吹一吹，蒲公英的小绒毛会飞，说不定能帮你找到更多有趣的东西”。后来这个女生的盒子里装满了不同形状的花瓣，她还在画纸上把蒲公英的绒毛画成了白色的小点点，旁边写着“会飞的色彩”。

课后有个孩子问我“老师，为什么我们要在自然里学美术呀”，我指着他画纸上的太阳花说“因为自然是最好的美术老师呀——你看太阳花会跟着太阳转，它的花瓣永远是整齐的圆形；还有天上的云，有时候像棉花糖，有时候像小绵羊，比我们在课本上看到的图案有趣多了”。其实我心里还有一句话没说：比起让孩子们画出“标准好看”的画，我更希望他们能通过观察自然，学会用不一样的眼光看待身边的事物——就像那个曾经走神的男生，后来会主动告诉我“老师，我发现雨后的水泥地上，水洼里的倒影像彩色的画”；那个内向的女生，也会把自己捡到的好看的叶子夹在课本里，当成书签。

现在再翻开学生们的美术作业，我看到的不再是千篇一律的“太阳、小草、小花”，而是有孩子画了树皮上的裂纹，旁边标注着“像爷爷脸上的皱纹”；有孩子把捡到的树枝粘在画纸上，做成了小房子的屋顶；还有孩子用树叶的拓印，画出了一片五颜六色的森林。这些作业或许不够“专业”，线条也不够流畅，但每一幅都充满了孩子对自然的独特感受——这大概就是《观照自然》这堂课最大的意义：不是教会孩子们画什么，而是让他们学会用心感受身边的美好，用画笔记录下属于自己的“自然故事”。

有时候我会想，美术教育就像在孩子心里种下一颗“观察与热爱”的种子，而自然就是最好的土壤。当孩子们在花园里蹲下来观察一只蚂蚁，在树下抬头看一片落叶，在草地上追逐一阵风的时候，他们其实都在不知不觉中，把自然的美好装进了心里，然后通过画笔，把这份美好变成了独一无二的作品。而我作为老师，能做的就是陪着他们一起观察、一起发现，在他们迷路的时候轻轻引导，在他们找到乐趣的时候由衷喝彩——因为我知道，这些在自然里收获的快乐和感悟，会比任何一幅完美的画作，都更能陪伴他们长大。