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粤教版高一美术选择性必修1绘画第三课经典引导教学有感

站在高一美术教室的讲台前，看着学生们眼神里既藏着对经典绘画的好奇，又带着几分无从下手的茫然，我忽然意识到，“经典引导”这堂课的意义，远不止是让学生认识几幅名画那么简单。这节粤教版选择性必修1绘画第三课，更像是一座桥梁，要带着学生从熟悉的现代视觉经验出发，慢慢走进那些跨越百年的艺术世界，而这段“搭桥”的过程，也让我对美术教学有了新的思考。

上课铃响后，我没有像往常一样直接展示教材里的经典作品，而是先拿出了几张打印好的生活照片——有学生课间在操场捕捉的晚霞，有校门口老槐树在雨后的斑驳树影，还有食堂玻璃窗上凝结的水汽纹路。“大家看看这些画面里，有没有觉得眼熟或者心动的细节？”话音刚落，教室里立刻热闹起来，后排的男生指着晚霞照片说：“我上周也拍过类似的，就是不知道怎么画出来那种渐变的颜色。”靠窗的女生则盯着树影照片小声说：“这个光影落在地上的样子，好像和我昨天看的绘本插图有点像。”

我顺势把话题引向教材里的经典作品，拿出梵高的《星夜》投影在屏幕上：“大家刚才说的晚霞渐变、树影斑驳，其实在百年前的画家笔下也有相似的表达。你们看这幅画里的星空，颜色是不是也在慢慢变化？线条的走向，有没有让你们想到风吹过的样子？”原本有些拘谨的学生渐渐放松下来，有人说星空的线条像海浪，有人发现远处的村庄颜色很柔和，和星空的强烈形成了对比。这时我才意识到，建构主义教学理论里强调的“以学生已有经验为基础”，在美术课上不是一句空话——当学生能从自己熟悉的生活场景里找到和经典作品的连接点，那些看似遥远的名画，就变成了能和他们对话的“老朋友”。

不过教学过程中也不是一帆风顺。在让学生尝试用线条表现“情绪”时，有个男生迟迟没有动笔，我走过去问他原因，他挠挠头说：“我不知道怎么把‘开心’画成线条，感觉好抽象。”我没有直接告诉他“开心可以用流畅的曲线”，而是蹲下来和他聊起平时的爱好，得知他喜欢打篮球后，我接着问：“那你投篮进了的时候，跑向队友的样子，身体的线条是紧绷的还是舒展的？”他眼睛一亮：“是舒展的！胳膊会张开，跑得特别快！”“那你试试把这种‘舒展’的感觉画成线条，不用在意好不好看，就画你当时想跑的样子。”没过多久，他笔下出现了几条带着弧度的长线条，还在旁边加了几个小小的圆圈，说那是“进球后跳起来的影子”。

这件事让我想起人本主义教学理论中“尊重学生个体差异”的理念。美术不是数学，没有唯一的标准答案，每个学生对“美”的理解和表达，都藏着他们独特的生活经历和性格。如果我当时直接给出“标准答案”，或许他能完成一幅“合格”的作业，但却会失去一次用艺术表达自我的机会。后来在点评作业时，我特意展示了他的作品，让他说说创作思路，当他讲到“用长线条表现跑起来的感觉”时，班里还有几个喜欢运动的学生纷纷点头，说自己也有类似的感受。那一刻我明白，美术课的“专业性”，不是教师把专业术语灌输给学生，而是用学生能理解的方式，引导他们发现自己身上的“艺术潜能”。

下课前，有个女生拿着画本过来问我：“老师，原来经典画里的那些细节，我们平时也能看到啊？”我笑着点点头，她又说：“那我以后放学路上，想多看看天上的云，说不定能看出像《星夜》里的样子。”这句话像一颗小石子，在我心里漾起了一圈涟漪。我忽然觉得，这堂课最成功的地方，不是学生记住了梵高的名字，也不是他们学会了用线条表现情绪，而是他们开始用“艺术的眼睛”观察生活——这才是经典作品真正的“引导”力量，也是美术教学最珍贵的价值。

回想这堂课，有热闹的讨论，有沉默的困惑，有突然的顿悟，也有温暖的共鸣。美术教学从来不是单向的“传授”，而是师生之间、学生与经典之间双向的“对话”。未来再上这节课，我或许会准备更多学生熟悉的生活素材，比如他们喜欢的动漫角色、常听的歌曲封面，让经典与现代的连接更紧密；也会多留一些时间让学生互相分享自己发现的“生活中的艺术”，让课堂变成一个更开放的“艺术交流场”。毕竟，教会学生欣赏经典只是起点，让他们在生活中感受美、创造美，才是美术教育真正的终点。