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湘美版二年级上册《自画像》教学有感

第一次带着二年级学生接触《自画像》这课时，我心里满是期待又有些忐忑。毕竟对七八岁的孩子来说，“画自己”可不是简单的事儿——他们既容易把自己画得“四不像”，又可能因为怕画不好而不敢动笔。可当我真正走进课堂，才发现这些小不点的创造力，远比我想象中更鲜活。

上课铃响后，我没有直接拿出画笔，而是先让孩子们对着小镜子“观察自己”。“大家看看镜子里的自己，眼睛是圆圆的还是长长的？头发是黑黑的短发，还是有点卷卷的长发呀？”我一边说，一边拿起自己的小镜子做示范，故意皱着眉头说：“哎呀，老师发现自己笑起来的时候，眼角有小小的细纹呢，你们有没有发现自己脸上特别的地方？”这话一落，教室里立刻热闹起来。有个小男孩举着镜子凑近脸，大声说：“老师！我门牙缺了一颗，笑的时候能看到小黑洞！”还有个小女孩轻轻摸着脸说：“我妈妈说我右边脸颊有个小酒窝，只有笑的时候才出来。”看着他们叽叽喳喳分享的样子，我忽然想起建构主义学习理论里说的“学习要从学生的已有经验出发”——对孩子来说，“自己的脸”就是最熟悉的经验，从观察自己入手，远比直接讲“如何画五官”要容易接受得多。

等孩子们观察得差不多了，我开始分发画纸和彩笔。可刚发下去没多久，就有个小女生趴在桌子上，手里捏着画笔却不画。我走过去蹲下来，轻声问她怎么了。她低着头小声说：“我怕画不好，画出来不好看。”我心里一动，想起之前备课时看到的鼓励性教学原则——对低年级孩子来说，自信心比画得“像不像”更重要。于是我指着她衣服上的小兔子图案说：“你看，你衣服上的小兔子多可爱呀，你画画的时候，也可以把自己画得像小兔子一样可爱呀！比如给头发画成你喜欢的粉色，或者给眼睛加上长长的睫毛，怎么开心怎么画。”她抬起头看了看我，又看了看画纸，慢慢拿起画笔开始画。后来她画完拿给我看，画里的小女孩有着粉色的头发、圆圆的大眼睛，虽然和她本人长得不太一样，可脸上的笑容却特别灿烂。那一刻我忽然明白，自画像不只是“画自己”，更是孩子们表达自己内心世界的方式——他们笔下的自己，是他们想成为的、最可爱的样子。

课堂快结束的时候，我让孩子们把自己的画贴在黑板上，一起“欣赏自己的作品”。有个小男孩指着自己的画说：“我画了我自己，我还在旁边画了爸爸妈妈，因为我最喜欢爸爸妈妈了！”还有个小女孩说：“我给我的自画像画了一对翅膀，因为我想飞起来去看看天上的云。”孩子们你一言我一语，说着自己画里的故事，眼里闪着光。我站在一旁看着他们，忽然觉得特别温暖。之前总想着要把“自画像”的技巧教给他们，比如五官的位置、脸型的形状，可现在才发现，对二年级的孩子来说，画画不是一项“任务”，而是一场充满乐趣的“游戏”——他们不需要精准的比例，不需要标准的色彩，只需要用画笔把自己的想法、喜欢的事物画出来，这就够了。

这堂《自画像》课结束后，我翻着孩子们的作品，心里满是感慨。作为老师，我们常常会不自觉地用“专业”的标准去要求孩子，却忘了他们最珍贵的，正是那份不受束缚的想象力和创造力。就像有个孩子在画里把自己的耳朵画得特别大，他说“这样我就能听到更远地方的声音”；还有个孩子把自己的手画得特别长，说“这样我就能帮妈妈拿高处的东西”。这些看似“不专业”的画，却藏着孩子们最纯真的心思。

后来我把孩子们的自画像都整理好，贴在教室的“成长墙”上。每次上课看到这些画，我都会想起那堂热闹又温暖的课——想起孩子们对着镜子观察自己的认真模样，想起他们因为怕画不好而皱起的小眉头，想起他们看到自己作品贴在墙上时的开心笑容。我忽然明白，教学不只是“教知识”，更是“陪孩子成长”的过程。在这个过程里，我们需要做的，不是告诉他们“应该怎么画”，而是鼓励他们“大胆去画”；不是用标准去评判他们的作品，而是用心去倾听他们画里的故事。

现在再想起《自画像》这课，我心里不再有最初的忐忑，反而多了很多期待。期待下次再上这课时，能听到更多孩子们的奇思妙想，能看到更多充满童趣的作品。因为我知道，每一张自画像背后，都是一个孩子独一无二的内心世界——而能走进这个世界，和他们一起感受画画的快乐，这大概就是教学最美好的意义吧。