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湘美版高一美术选择性必修1《亲近的人——素描、油画表现》教学有感

第一次带着湘美版高一美术选择性必修1的第一课走进教室时，我手里没拿传统的教学PPT，而是攥了张泛黄的素描纸——上面是我去年给母亲画的肖像草稿，线条还带着没修改完的痕迹。讲台下瞬间安静下来，有学生探头小声问：“老师，这是您家人吗？”就是这个问句，让我确定这堂课的开篇走对了。

这节课的主题是“亲近的人”，用素描和油画来表现。我没先讲透视原理，也没示范笔触技巧，而是让学生们拿出手机，翻出最近和亲近的人拍的照片，不用分享，只需要看着照片里的人，在草稿本上随手画下第一个冒出来的细节。有个男生盯着手机屏幕愣了半天，最后在纸上画了个歪歪扭扭的小蛋糕，他抬头时眼睛有点红：“上周我奶奶生日，我第一次给她买蛋糕，她嘴角的皱纹都堆在一起了。”那一刻，整个教室的氛围变得特别柔软，我忽然想起罗杰斯“非指导性教学”里说的，真正的学习应该从学习者的情感体验出发，而不是教师预设的知识框架。

接下来教素描时，我没让学生直接画完整肖像，而是设计了“细节接力”的小环节。每个人只画亲近的人身上一个最有记忆点的部位，比如外婆布满老茧的手、爸爸总是卷着边的袖口，然后把这些画纸传到小组其他成员手里，由别人接着补充画面。有个女生画了妈妈的发梢，说妈妈总在做饭时把头发别到耳后，发梢上总沾着点油烟味；旁边的男生接过画纸，在发梢下面添了双拿着锅铲的手，说自己爸爸做饭时也这样。这个过程里，没有学生纠结“比例不对”“线条不直”，反而都在认真琢磨“这个细节能不能让别人想起自己的家人”。后来我才意识到，这其实暗合了美术教育里的“情境性学习”理论——当绘画不再是单纯的技能训练，而是和自己熟悉的情感、生活场景联系起来时，学生才会真正投入进去。

油画部分遇到过小麻烦。有个男生调了好几次颜色，都觉得不对，最后把画笔往调色盘上一放，有点烦躁地说：“我想画爷爷的脸，可怎么调都不像，爷爷的脸不是这种黄，也不是这种棕。”我没急着告诉他该加白还是加赭石，而是问他：“爷爷的脸什么时候你觉得最好看？”他想了想，说爷爷每次下棋赢了，坐在阳台晒太阳时，脸会亮一点，嘴角还有两道笑纹；要是下雨天，爷爷坐在沙发上看报纸，脸会暗一点，眼角的皱纹也会深一点。我让他试着根据“晒太阳”和“下雨天”这两个场景来调颜色，不用管“标准肤色”是什么样的。后来他调出来的颜色，确实不是传统意义上的“肤色”，但他指着画纸上的脸说：“这就是我爷爷，晒太阳时这里会有点亮，下雨天这里会有点暗。”那一刻我明白，美术教学里，“准确”从来不是唯一的标准，让学生能通过色彩、线条表达出自己的感受，比教会他们“标准调色公式”更重要。

课程快结束时，我让学生把自己的画拿在手里，不用站起来展示，就坐在座位上，轻声跟旁边的同学说说画里的人。教室里又热闹起来，有人说画的是每天接自己放学的姑姑，有人说画的是总陪自己打游戏的弟弟，还有人说画的是小区里总给自己留门禁卡的保安叔叔。有个平时不爱说话的女生，拿着自己的素描稿，小声跟同桌说：“我画的是我妈妈，我妈妈总说自己胖，不爱拍照，我想把她画下来，让她知道她这样就很好看。”说完还红了眼眶。

收拾画具时，我看着讲台上那些还带着颜料痕迹的画纸，忽然觉得这堂课最成功的地方，不是学生学会了怎么画素描、怎么调油画颜色，而是他们开始明白，美术不是美术馆里挂着的那些遥不可及的作品，而是能用来记录自己身边人的喜怒哀乐的工具。就像有个学生在课后作业的留言里写的：“以前觉得画画很难，因为要记很多技巧；现在觉得画画很简单，因为我只是把我看到的、想到的家人画下来而已。”

后来我在备课时，总会想起这节课。有时候我们太容易陷入“教技能”“教理论”的误区，却忘了美术教育的本质，是让学生学会用艺术的眼光观察生活，用艺术的语言表达情感。就像那堂画“亲近的人”的课，学生最终记住的，可能不是素描的明暗五大调子，也不是油画的笔触技巧，但他们一定会记得，自己曾经认真地观察过家人的手、发梢、眼角的皱纹，记得自己曾经为了画出爷爷晒太阳时的脸，反复调试过颜色，记得自己曾经跟同学分享过画里那个人的故事。而这些关于“观察”“感受”“分享”的记忆，才是美术课能留给学生最珍贵的东西。