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浙人美版五年级下册《映日荷花别样红》教学有感

备课时翻到《映日荷花别样红》这一课，最先想起的是去年夏天带学生在校园池塘边观察荷花的场景——当时有个孩子蹲在池边，指着刚冒尖的小莲蓬问“老师，为什么荷花的花瓣掉了，反而更好看了？”这个问题像颗小石子，在我心里漾开了圈圈涟漪，也让我对这堂以荷花为主题的美术课有了不一样的期待。

上课前一周，我没有急着讲技法，而是给每个学生发了一张“荷花观察任务卡”，让他们去公园、小区或者家里的阳台找荷花（如果实在找不到，就观察图片里荷花在不同时段的样子），记录下“荷花的颜色会跟着阳光变吗”“荷叶上的水珠会让荷叶看起来不一样吗”。这个小设计其实藏着“情境教学法”的小心思，我总觉得，美术课里的美，不该只在课本上，得让学生先“摸”到真实的生活气息。

开课那天，教室后排的展示区贴满了学生的观察记录：有个孩子用铅笔涂了深浅不一的粉色，旁边写着“早上的荷花是浅粉，像刚睡醒的小姑娘；中午太阳大，就变成深粉了”；还有个孩子画了歪歪扭扭的荷叶，标注“荷叶边是卷的，像妈妈晒的围裙边”。我把这些记录一张张念出来，念到有趣的地方，全班都会笑，那种带着生活温度的分享，比我提前准备好的“荷花知识PPT”要生动得多。

讲到荷花的色彩表现时，我没有直接说“要用粉红色画花瓣，绿色画荷叶”，而是拿了两张真实的荷花照片——一张是晴天正午拍的，花瓣边缘泛着亮橙色；一张是阴天傍晚拍的，花瓣根部带着淡淡的蓝紫色。我问学生：“如果你们是这两朵荷花，会想让老师用什么颜色把你们画下来？”有个平时不爱发言的孩子举手说：“阴天的荷花好像有点难过，应该用轻轻的紫色，不要太浓。”这个回答让我突然意识到，美术课里的“技法”从来不是死的，当学生能把自己的情感放进色彩里，他们画出来的东西才会有“灵气”。这其实就是“情感教育与美术教学融合”的小体现，比起教会他们“怎么画”，让他们愿意“用心画”才更重要。

学生开始动笔创作时，我没有在教室里来回巡视“纠错”，而是蹲在他们身边，听他们讲自己的画。有个孩子在荷叶上画了很多小黑点，我问他是什么，他说：“这是蜻蜓停过的痕迹，昨天我在池塘边看到蜻蜓飞过来，又飞走了。”还有个孩子把花瓣画得歪歪扭扭，却在旁边画了一圈小小的水波，他说：“荷花在水里会晃，所以花瓣不能画得太直。”这些小小的“创意”，比规规矩矩的“标准荷花图”更让我惊喜。我想起苏霍姆林斯基说过的“教育不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”，在美术课上，这份“唤醒”或许就是不打断他们的奇思妙想，让他们敢把自己看到的、想到的都画下来。

下课前的作品展示环节，我没有选“画得最好看”的作品贴在黑板上，而是让每个学生都把自己的画举起来，说说“我的荷花有什么不一样”。有个孩子的荷花花瓣涂得不均匀，却笑着说：“我的荷花刚被雨淋过，所以颜色有点乱，但是很热闹。”全班都为他鼓掌，那种不挑剔、不比较的氛围，让我心里暖暖的。我突然觉得，美术课的意义从来不是培养“小画家”，而是让每个孩子都能在画里找到自信——哪怕画得不够完美，也是自己独一无二的“荷花”。

这堂课后，有个孩子偷偷塞给我一张小纸条，上面画着一朵小小的荷花，旁边写着：“老师，原来荷花不止一种颜色，就像我们每个人都不一样。”看着这张纸条，我突然明白，好的美术课，不只是教会学生画一幅画，更是让他们在观察美、表现美的过程中，学会看见生活里的不一样，学会接纳自己的不一样。就像池塘里的荷花，有的开得早，有的开得晚；有的花瓣多，有的花瓣少，但每一朵，都有属于自己的“别样红”。

现在再想起备课时的那个期待，我忽然觉得，这堂课最珍贵的不是学生画出了多少好看的荷花，而是他们在课堂上眼里闪着的光——那是发现美的光，是敢于表达的光，是相信自己的光。而作为老师，能陪着他们一起看见这份光，守护这份光，就是教学路上最温暖的收获。