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湘美版高三美术选择性必修6《现代媒体艺术》第三课“我们的微电影”教学有感

站在高三美术教室的窗前，看着学生们围在电脑前争论微电影镜头剪辑的身影，阳光透过玻璃洒在他们专注的脸上，我的思绪又回到了这堂“我们的微电影”课的备课阶段。起初，我有些担心高三学生面临高考压力，会对需要投入较多时间和精力的微电影创作缺乏热情，毕竟在传统认知里，美术课的实践更多是画笔与画布的对话，而微电影涉及剧本、拍摄、剪辑等多个环节，对他们来说是全新的挑战。

备课过程中，我想到了建构主义学习理论，该理论强调学生是学习的主动建构者，而非被动接受者。于是，我没有一开始就灌输微电影创作的理论知识，而是先播放了几部由同龄人创作的、主题贴近他们生活的微电影片段。当画面里出现高考前的焦虑、朋友间的鼓励等场景时，我明显看到学生们的眼神亮了起来，有学生小声和同桌讨论：“这个场景我们也经历过！”“要是我们拍，肯定能更真实。”这种共鸣式的导入，让学生自然而然地产生了创作欲望，也为后续的教学奠定了良好的情感基础。

在分组讨论剧本环节，我没有规定统一的主题，而是让学生自由结合，根据自己的生活经历和感受确定创作方向。有一组学生想拍“校园里的陌生人善意”，他们提到曾在下雨天看到同学主动把伞借给没带伞的老师，也曾在忘记带画具时收到陌生同学的帮助。我引导他们思考如何将这些碎片化的故事串联起来，用镜头语言展现“善意虽小，却能温暖人心”的主题。这时，有个平时不太爱说话的学生突然开口：“我们可以用蒙太奇的手法，把不同时间、不同地点的善意场景剪在一起，最后定格在大家的笑容上。”他的想法得到了小组其他成员的认可，也让我惊喜不已——原来每个学生都有自己独特的创意，只要给予他们足够的空间和鼓励，就能激发他们的潜能。

拍摄阶段，学生们遇到了不少问题。有一组学生反映，在拍摄校园风景时，总是找不到合适的角度，画面显得很杂乱。我没有直接告诉他们该怎么拍，而是带着他们一起在校园里漫步，让他们观察不同时间段光线的变化，感受不同场景的氛围。我问他们：“你们想通过这个镜头表达什么？是宁静的校园早晨，还是热闹的课间时光？”在我的引导下，他们逐渐明白，镜头角度的选择要服务于主题表达。比如，想要展现校园的宁静，可以采用低角度仰拍，将天空和教学楼结合起来；想要展现课间的热闹，可以采用俯拍，捕捉学生们在操场上活动的场景。这种“引导式探究”的教学方式，比单纯的理论讲解更有效，也让学生在实践中掌握了拍摄技巧。

剪辑环节是最考验学生耐心和细心的部分。有一组学生因为对剪辑软件不熟悉，进度明显落后于其他小组，成员之间甚至产生了小矛盾。我发现后，先安抚他们的情绪，然后采用“同伴互助”的方式，让已经掌握剪辑技巧的学生分享经验。同时，我也在旁边手把手地教他们如何添加转场效果、调整音频音量。当看到他们的微电影逐渐成型，原本焦虑的脸上露出笑容时，我也感受到了作为教师的幸福。其实，教学过程就像微电影的创作，会遇到各种各样的“小插曲”，但只要师生共同努力，就能将这些“小插曲”转化为精彩的“剧情”。

这堂微电影课结束后，学生们不仅完成了自己的作品，更在这个过程中学会了合作、沟通和解决问题。有个学生在课后随笔中写道：“以前觉得美术就是画画，通过这堂微电影课，我发现美术还可以用镜头来表达情感，原来我们每个人都可以成为‘故事的讲述者’。”这句话让我深受触动，也让我对美术教学有了更深的思考。现代媒体艺术为学生提供了全新的艺术表达形式，作为美术教师，我们不仅要传授专业知识和技能，更要引导学生发现生活中的美，鼓励他们用自己喜欢的方式表达对生活的理解和感悟。

在今后的教学中，我会继续探索更多贴近学生生活、符合学生兴趣的教学方法，让美术课不再是枯燥的理论学习和技能训练，而是成为学生展现自我、释放创意的舞台。因为我相信，每个学生都是天生的艺术家，只要我们用心去引导、去呵护，他们就能在艺术的天空中自由翱翔，创作出属于自己的精彩“微电影”。