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桂美版六年级下册美术第5课《探索者的故事》教学有感

备课时翻到桂美版六年级下册第5课《探索者的故事》，看着课本上那些记录探索历程的画作——有描绘航海家扬帆的素描，也有展现科学家实验的色彩作品，突然想起自己小时候总对着地图发呆，幻想跟着探险家去远方的模样。或许，这节课的关键不只是教孩子画“探索者”，而是帮他们找回藏在心里的那份好奇与勇气。

上课铃响后，我没有直接讲绘画技巧，而是捧着一本旧相册走进教室。“大家看这张照片，”我指着相册里一张泛黄的、拍着老相机的照片，“这是我爷爷年轻时用的相机，他曾背着它走了大半个中国，拍过雪山，也拍过古镇。每次他讲起路上的故事，我都觉得像在看一部精彩的电影。”教室里安静下来，孩子们的眼睛亮了，有个男孩举手：“老师，我爸爸是工程师，他说他在山里建信号塔时，见过会发光的虫子！”这个小小的分享像一颗石子，激起了满池涟漪，孩子们纷纷说起自己听过的“探索故事”，有关于宇航员的，有关于考古学家的，还有孩子说想探索家门口那条没走过的小巷。我知道，这正是建构主义学习理论里提到的“知识建构起点”——从孩子们熟悉的生活经验出发，远比直接灌输“探索者定义”更有效。

接下来的创作环节，我没有设定“必须画名人”的要求，而是放了一些特别的素材：有孩子周末观察蚂蚁搬家的速写本，有同学记录家人修理旧钟表的照片，还有大家收集的树叶、石头等自然材料。“其实探索不一定是去远方，”我蹲在一个低头捏黏土的女孩身边，她正把黏土捏成小房子的模样，“你能说说你想表达什么吗？”女孩小声说：“我想画奶奶种多肉，她每天都观察它们有没有长高，还会记在本子上，这算不算探索呀？”我笑着点头，把她的想法分享给全班：“你们看，奶奶观察植物生长的过程，和科学家观察星星的过程，都藏着探索的耐心。”那天的课堂上，出现了很多特别的作品：有孩子用彩笔描绘自己拆解旧玩具、研究齿轮转动的场景；有同学把树叶贴在画纸上，做成“探索森林”的拼贴画；还有个平时不爱说话的男孩，画了自己跟着爷爷学修自行车的画面，笔触虽然稚嫩，却把爷爷递扳手、自己低头尝试的细节画得很认真。这种“个性化创作导向”，恰好契合了多元智能理论中“尊重不同智能表现形式”的理念——每个孩子对“探索”的理解不同，他们的作品，就是最真实的智能表达。

下课前的分享环节，有个小插曲。一个男孩举着自己的画，有点不好意思地说：“老师，我画的是我尝试叠纸飞机，叠了好多次都飞不远，最后一次终于飞起来了。可是这算不算探索呀？好像没有别人的画那么‘厉害’。”教室里安静了几秒，我还没开口，旁边的女孩就说：“我觉得算！我上次学跳绳，练了好多天才能连续跳十个，那种成功的感觉，和你纸飞机飞起来一样吧？”其他孩子也纷纷点头，分享自己类似的经历。我趁机补充：“探索最重要的不是结果有多‘厉害’，而是过程中你有没有愿意尝试、不怕失败的勇气。就像你们画里的故事，哪怕只是学会叠纸飞机、跳跳绳，都是属于自己的探索呀。”那天男孩眼里的光，我一直记得——或许这就是美术课的意义，不只是教会孩子画画，更是帮他们发现自己生活中的闪光点，建立对“自我价值”的认同。

课后整理孩子们的作品时，我看着那些充满生活气息的画面，心里满是温暖。以前总觉得“教美术”要追求技巧的提升、作品的完美，可这节课让我明白，对于六年级的孩子来说，美术课更应该是一座桥梁——连接他们的内心世界与外部生活，让他们学会用画笔记录自己的感受，发现平凡生活中的美好与力量。就像有个孩子在作品背面写的：“原来探索不是遥不可及的事，它就在每天的生活里，在我愿意去尝试、去观察的每一个小瞬间。”

这节《探索者的故事》，与其说是我在教孩子们画画，不如说是孩子们给我上了一课——让我重新想起，教育最本真的模样，应该是带着温度的陪伴与引导，尊重每一个独特的灵魂，让他们在艺术的世界里，勇敢地做自己故事里的探索者。未来的教学中，我想继续带着这样的初心，和孩子们一起，在美术的世界里，慢慢发现、慢慢成长，把每一堂课，都变成一段有温度的探索之旅。