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赣美版八年级美术上册(2025秋版)3彰显人文的早期经典教学有感

第一次带着八年级学生走进“彰显人文的早期经典”这一课，我心里既期待又有些忐忑。这部分内容涉及不少早期文明的美术作品，距离学生的生活经验较远，如何让他们真正理解作品背后的人文内涵，而不只是停留在“看画”的层面，是我课前反复琢磨的问题。

开课那天，我没有直接翻开课本，而是先在屏幕上展示了一张经过处理的图片——将古希腊雕塑《掷铁饼者》与学生运动会上投掷项目的瞬间并置。“大家先仔细看看这两张图，有没有发现什么有趣的联系？”问题抛出后，教室里很快热闹起来。有学生说：“他们的姿势好像，都是身体绷得紧紧的，准备发力的样子。”还有学生补充：“感觉都充满了力量，好像下一秒就要动起来了。”我顺着他们的话往下引导：“没错，两千多年前的雕塑家，用石头捕捉到了人类运动时最有力量的瞬间，而今天的我们，依然能从这种姿态里感受到生命力。这就是早期经典作品的魅力——它们记录的不只是一个形象，更是人类共通的情感和精神。”这样的导入，比直接讲解“人文精神”的概念要生动得多，也让学生在熟悉的场景中找到了与经典对话的切入点，这其实也契合了建构主义教学理论中“引导学生在已有经验基础上主动建构知识”的理念。

在讲解敦煌壁画时，我特意准备了一些细节图——飞天飘带的褶皱、供养人服饰上的纹样、壁画角落残缺的飞天面部。我让学生分组观察，然后用自己的话描述看到这些细节时的感受。有个平时不太爱发言的男生，盯着飞天飘带的图片看了很久，然后小声说：“我觉得这个飘带好像是活的，虽然颜色有点暗了，但能想象出当时画的时候，画师肯定很用心，每一笔都想让它看起来飘起来。”听到这话，我心里一阵温暖。我趁机鼓励他：“你说得特别好，这种‘用心’其实就是人文的体现——画师把对美的追求、对生活的热爱，都藏在了这些细节里。哪怕过了一千多年，我们依然能感受到这份真诚。”那天之后，这个男生在美术课上变得积极起来，偶尔还会主动和我分享他看到的有意思的图案。这让我意识到，美术教学不只是传递知识，更重要的是搭建一个让学生表达真实感受的平台，当他们能从作品中感受到“人”的温度时，对艺术的热爱也会自然而然地生长出来。

不过，这节课也有让我遗憾的地方。在讨论“早期经典作品如何反映当时的社会生活”时，由于时间有限，我没能让更多学生充分表达想法。有个女生举手想分享她对甲骨文的看法，可当时已经到了下课前几分钟，我只能让她课后找我聊。后来她和我说，她觉得甲骨文里的“日”“月”字特别有意思，能看出古人观察生活很仔细，而且把看到的东西变成文字，本身就是一种很了不起的创造。听她这么说，我既欣慰又有些自责——如果当时能更好地把控课堂节奏，给学生多留一点时间，或许会有更多精彩的想法被听见。这件事也提醒我，以后在设计教学环节时，要更充分地考虑学生的表达需求，哪怕适当调整教学内容，也要给他们足够的空间去思考、去分享，毕竟美术课的价值，从来不是“讲完知识点”，而是让每个学生都能在这个过程中找到属于自己的感悟。

课后，我看着学生们交上来的作业——有的画了自己想象中的敦煌飞天，有的用简单的线条模仿古希腊雕塑的姿态，还有的在作业旁边写下了自己对“人文”的理解，虽然稚嫩，却充满了真诚。有个学生在作业里写：“原来以前的人也和我们一样，喜欢美、喜欢记录生活，这些经典作品就像一座桥，让我们能和很久以前的人说话。”这句话让我久久难忘。是啊，“彰显人文的早期经典”这一课，与其说是让学生了解这些作品，不如说是让他们通过这些作品，看到人类共同的情感与追求，感受到艺术跨越时空的力量。

现在回想这节课，有温暖的瞬间，有小小的遗憾，也有新的思考。美术教学就像一场慢慢耕耘的旅程，我们不需要追求每一节课都完美无缺，但要始终带着真诚，去倾听学生的声音，去引导他们发现艺术里的“人”与“情”。未来再教这节课时，我想我会在细节上做得更好——比如提前准备一些甲骨文的拓片让学生触摸，或者让他们尝试用简单的材料模仿敦煌壁画的色彩，让他们更直观地感受经典作品的魅力。我相信，当教学里多一点对学生的理解，多一点对作品的敬畏，学生就能在艺术的世界里走得更稳、更远，而我也会在这个过程中，和学生一起成长，一起感受美术教育的温度与力量。