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人美版高三美术选择性必修5工艺第一课教学有感：保护传统手工艺——守护中华优秀文化遗产

站在高三美术课堂的讲台上，当我拿起那件从民间搜集来的老竹编篮，看着学生们眼中闪过的好奇与疑惑，我知道这堂关于传统手工艺的课，已经有了一个不一样的开端。这是人美版高三美术选择性必修5工艺的第一课，主题是“保护传统手工艺——守护中华优秀文化遗产”，本以为面对即将面临升学压力的高三学生，他们可能会对这样偏理论性的课程提不起兴趣，但课堂上发生的一切，却让我有了诸多深刻的思考。

上课伊始，我没有直接翻开课本讲解传统手工艺的历史与种类，而是播放了一段自己利用假期去民间拍摄的短片。短片里，年迈的竹编艺人手指翻飞，干枯却灵活的双手将一根根普通的竹子变成精美的器具；剪纸艺人坐在自家小院里，红纸在她手中仿佛有了生命，片刻间就变成了栩栩如生的花鸟。当短片播放到竹编艺人无奈地说“现在年轻人都不愿意学这个了，以后这手艺怕是要断了”时，教室里原本轻微的议论声突然消失了，我看到坐在前排的一个女生悄悄攥紧了拳头。我知道，此刻学生们已经不仅仅是在看一段视频，而是真正感受到了传统手工艺面临的困境，这种情感上的共鸣，比任何生硬的讲解都更有力量。

随后，我遵循建构主义学习理论，让学生分组讨论“自己身边见过哪些传统手工艺”。一开始，有些小组沉默不语，我便主动走到其中一个小组，引导他们：“大家想想，逢年过节时，家里会不会贴一些手工剪的窗花？或者在集市上，有没有见过手艺人现场制作糖画？”经我这么一提醒，学生们仿佛打开了话匣子。“我奶奶会做刺绣，她给我绣过一个荷包！”“我在老家见过有人做陶艺，用转盘转着就能做出碗和罐子。”学生们你一言我一语地分享着，原本沉闷的课堂变得活跃起来。在这个过程中，我没有直接告诉学生答案，而是让他们通过回忆和交流，主动构建对传统手工艺的认知，这比单纯的知识灌输更能让他们印象深刻。

为了让学生更直观地感受传统手工艺的魅力，我还准备了一些简单的手工材料，让学生尝试制作简易的剪纸。一开始，学生们显得有些手足无措，拿着剪刀不知从何下手。我没有急于指导，而是先示范了一个简单的五角星剪纸过程，一边剪一边说：“大家看，先把纸对折，然后沿着边缘慢慢剪，不用急，细心一点就能剪出好看的图案。”接着，我走到学生中间，针对他们遇到的问题逐个指导。有个男生剪出来的图案总是歪歪扭扭，他有些沮丧地说：“老师，我好像没有这方面的天赋，剪得太丑了。”我笑着拿起他的作品说：“你看，虽然线条不够整齐，但这个图案很有创意啊，比我示范的五角星更特别。传统手工艺也不是一成不变的，只要你愿意尝试，加入自己的想法，就是对它的一种传承。”听了我的话，他重新拿起剪刀，脸上也露出了笑容。在这个过程中，我注重对学生的鼓励性评价，根据多元智能理论，每个学生都有自己的优势领域，不能仅仅以作品的好坏来评判他们的能力，而是要看到他们在尝试过程中的努力和创新，保护他们的积极性。

课堂接近尾声时，我让学生们谈谈上完这堂课的感受。一个女生站起来说：“以前我觉得传统手工艺离我们很远，而且很老土，今天才知道它们这么有魅力，也明白了保护它们的重要性。以后我看到有人做传统手工艺，一定会多关注，也会跟身边的人分享。”还有个男生说：“刚才尝试剪纸的时候，我觉得很有意思，虽然剪得不好，但我体会到了手艺人的不容易，他们坚持这么多年真的很伟大。”听着学生们的分享，我心里满是欣慰。这堂课没有让学生死记硬背知识点，但他们却真正理解了保护传统手工艺的意义，这种情感上的触动和认知上的转变，正是这堂课最宝贵的收获。

课后，我一直在思考，作为一名美术教师，我们不仅仅是知识的传授者，更应该是传统文化的传播者和守护者。在高三这个特殊的阶段，学生们面临着巨大的升学压力，或许我们无法让每个学生都成为传统手工艺的继承者，但我们可以通过课堂教学，在他们心中播下一颗传承传统文化的种子。也许在未来的某一天，当他们看到传统手工艺时，会想起曾经在美术课上的这段经历，会主动去关注和保护它们。

这堂美术课虽然已经结束，但它带给我的思考却远没有停止。在今后的教学中，我会继续探索更多生动有趣的教学方法，将传统手工艺与现代生活相结合，让更多的学生感受到中华优秀传统文化的魅力，让这份珍贵的文化遗产在新时代焕发出新的生机与活力。