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湘美版七年级美术下册第3课“章法之美”教学有感

第一次带着七年级学生走进“章法之美”的课堂时，我手里攥着的不只是教案，还有几张皱巴巴的宣纸——那是前一晚特意模仿初学者笔迹写的“失败作品”。原本以为章法布局这种偏理论的内容会让学生觉得枯燥，可当我把那些歪歪扭扭、字距行距混乱的字贴在黑板上，问“大家觉得这字看起来像什么”时，后排一个男生突然举手：“像课间操没站齐的队伍！”这句话像颗小石子，瞬间在课堂里激起了涟漪，也让我更加确定，美术课里的“专业”，从来都该藏在学生能懂的生活里。

备课时我特意查了建构主义学习理论，知道要让学生主动构建知识，就得先打破他们对“章法”的陌生感。于是第一环节没急着讲定义，而是让大家拿出自己的笔记本，翻到随意一页，观察课本排版和自己笔记的区别。有个女生很快发现：“课本标题在中间，字间距一样，看起来很舒服；我的笔记有时候字挤在一起，找重点要半天。”我顺势把“章法”比作“画面的指挥官”，告诉他们无论是书法、绘画还是设计，章法就是让元素“站好队”“说好话”的规则。为了让这个概念更具体，我带了两幅学生之前的素描作业——一幅静物摆放零散，主次不分；另一幅通过构图突出了主体，背景适当留白。对比之下，学生不用我多解释，就明白了“章法”其实就是让作品“有条理、有重点”的方法。

课堂实践环节，我没有直接让学生临摹书法作品，而是设计了一个“创意排版”小任务。先给每组发一张大白纸，让他们用不同颜色的彩笔，把“春、夏、秋、冬”四个字和对应的简单图案（比如春天的柳叶、夏天的荷花）组合起来，要求通过字的大小、位置、颜色搭配，体现出自己理解的“章法美”。一开始，有小组把四个字挤在纸的一角，图案东一个西一个，我没有直接指出问题，而是蹲下来问他们：“如果你们要给老师介绍这四个季节，会先讲哪个？哪个季节的画面你们觉得最显眼？”引导他们思考“主次”和“秩序”。后来有个小组特别有意思，他们把“春”字写得最大，用嫩绿色，放在纸的上方，周围画了几片飘着的柳叶；“冬”字用深蓝色，写得稍小，放在下方，旁边点缀了几朵小雪花，中间的“夏”和“秋”则按季节顺序排列，颜色过渡自然。展示的时候，全班都为他们鼓掌，那个平时不爱说话的组长，红着脸说：“我们觉得春天是开始，应该最突出，冬天在下面，像结束一样。”那一刻我特别感动，原来学生对“美”的理解，从来都不缺创意，只是需要我们给他们一个表达的出口。

这节课也让我意识到，美术教学里的“专业性”，不是把理论讲得多高深，而是能用学生的语言把专业知识“翻译”明白。比如讲到书法里的“留白”，我没有说“留白是为了营造意境，平衡画面”，而是举了个例子：“你们写作文的时候，会不会在段落之间空一行？空出来的地方不是浪费，是让读的人看得更舒服，也能让人有思考的空间。书法里的留白也是一样。”学生一下子就懂了。还有个小技巧，我会在课堂上随时用手机拍下学生的作品，投影到屏幕上，让大家一起点评“哪里好，哪里可以改进”。这种“即时反馈”不仅能让学生更关注自己的创作，还能培养他们的审美判断力。有一次，一个学生把字写得太满，没有留白，投影出来后，他自己先笑了：“老师，看起来好挤啊，像堵车一样。”不用我多说，他下一次创作时就特意留了空白。

下课的时候，有个女生跑过来，递给我一张小纸条，上面用彩笔写了“谢谢老师”四个字，字的旁边画了一朵小小的太阳花，排版特别整齐。她说：“老师，我现在看自己的笔记，都想把字排得好看一点了。”这句话比任何教学评价都让我觉得珍贵。其实教美术这么多年，最开心的从来不是学生画出了多完美的作品，而是他们能在课堂上学会用“美”的眼光看世界，能把课堂上学到的东西，用到自己的生活里。

“章法之美”这节课，与其说是我教学生，不如说是学生给我上了一课。他们让我明白，好的美术课，应该像一幅有章法的作品——既有老师的引导（主次），也有学生的自由发挥（创意），还有师生之间的互动（呼应），而那些不经意间的小感动，就是画面里最动人的“留白”，让人回味很久。未来的教学里，我想继续做这样的“翻译官”，把更多专业的美术知识，变成学生能触摸、能感受、能创造的美好，让他们在笔墨和色彩里，找到属于自己的“章法”，也找到属于自己的“美”。