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冀美版五年级下册“城市雕塑”教学有感

执教冀美版五年级下册“城市雕塑”一课时，我总在课前习惯性地往教室后排的展示角多放几样东西——有从公园捡来的、带着青苔印记的鹅卵石，有学生前几节课用黏土捏剩的边角料，还有我特意打印的、不同城市标志性雕塑的迷你图片卡。这些看似零碎的物件，后来成了这堂课最动人的“引子”。

上课铃响后，我没有直接翻开课本讲雕塑的定义，而是举起那块鹅卵石问：“大家摸过小区里的石凳子吗？有没有发现有的石凳子边缘是圆的，有的却带着方方正正的棱角？”话音刚落，坐在第三排的男孩立刻举手：“我家楼下的石凳子像小兔子！耳朵是翘起来的，摸起来滑滑的。”他的话像一颗小石子，瞬间激起了课堂的涟漪，孩子们纷纷分享自己见过的“特别的石头”“奇怪的金属架子”，而这些，正是他们对城市雕塑最朴素的认知。我顺势拿出那些迷你图片卡，将学生口中的“石兔子”“金属架子”与课本里的《五羊石像》《拓荒牛》对应起来，告诉他们：“这些你们在生活里留意到的、能带来特别感觉的东西，其实都是城市雕塑的模样。”这样的导入没有生硬的理论灌输，而是顺着学生的生活经验自然延伸，正如建构主义所强调的“学习应基于学习者已有的经验”，当孩子们发现课本里的知识和自己的生活息息相关时，眼里的光也变得格外明亮。

在实践创作环节，我没有要求学生必须做出“高大上”的雕塑作品，而是提出了“用黏土讲述一个你和城市的小故事”的任务。有个女孩捏了一个小小的公交站台，站台旁还站着一个举着伞的小人，她告诉我：“上次下雨我没带伞，公交站的阿姨把伞借给我了，我想把这个场景做出来。”还有个男孩用黏土堆出了小区门口的健身器材，他说：“爷爷每天都去那里锻炼，我想把这个‘老地方’做给爷爷看。”看着这些充满生活气息的作品，我忽然意识到，对于五年级的孩子来说，艺术创作不是对技巧的生硬模仿，而是情感的自然流露。我想起陶行知先生的“生活教育理论”，“生活即教育，社会即学校”，当艺术创作与他们的生活体验、情感记忆相连时，作品才会有温度，学习才会有深度。期间，有个平时不爱说话的孩子对着黏土发呆，我走过去蹲下来问他：“是不是没想好做什么呀？”他小声说：“我想做公园的滑梯，可是总捏不好滑梯的弧度。”我没有直接帮他捏，而是拿起一块黏土，示范着如何一点点调整角度：“你看，像这样慢慢把边揉圆，就像滑梯真的能让人滑下来一样。”他跟着我的动作尝试，虽然最终的滑梯不算完美，但他眼里的失落变成了笑意。那一刻我明白，教师的角色不是“教者”，而是“支持者”，在学生遇到困难时，用温和的引导代替指令，才能让他们在创作中找到自信。

课程接近尾声时，我让孩子们把自己的作品摆在讲台上，像举办一场小小的“城市雕塑展”，每个孩子都要介绍自己的作品。有个孩子指着自己捏的书店雕塑说：“我希望以后我们的城市能有更多书店，这样大家都能读到好多书。”他的话让其他孩子也纷纷说起自己对城市的期待——“我想有更多花园”“我希望有能让小动物喝水的雕塑”。听着这些稚嫩却真诚的想法，我忽然觉得这堂课的意义早已超越了“认识城市雕塑”本身。艺术教育不仅是让学生掌握审美知识与创作技巧，更重要的是培养他们感知生活、热爱生活的能力，让他们学会用艺术的眼光观察世界，用创造的思维思考未来。就像苏霍姆林斯基所说：“教育的本质是心灵的教育，是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”在这堂关于城市雕塑的课上，我不是在“教”孩子们什么是艺术，而是和他们一起，在生活里发现艺术，在创作中唤醒对身边世界的热爱。

下课铃响时，有个孩子跑过来拉着我的衣角说：“老师，下次我们还能做这样的课吗？我想把奶奶家楼下的老槐树也做成雕塑。”我笑着点头，心里满是温暖。这堂“城市雕塑”课，没有华丽的课件，没有复杂的环节，却因为贴近学生的生活、尊重他们的情感，成了我和孩子们共同的美好记忆。我想，好的美术课大抵就是这样吧——不追求表面的热闹，而是在平实的互动里，让艺术的种子悄悄发芽，让爱的感知慢慢生长，让每个孩子都能在创作中找到属于自己的、与世界对话的方式。