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四年级上册人美版第1课《四季的色彩》教学有感

站在教室门口，看着孩子们叽叽喳喳地围着讲台前摆放的四季风景图，我知道《四季的色彩》这堂课已经有了一个不错的开端。作为四年级美术课的开篇，这节课不仅要让孩子们认识四季色彩的特点，更要唤醒他们对生活中色彩的感知力，而这份期待，在课堂的每一个瞬间都化作了温暖的收获。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是拿出了提前准备的“四季盲盒”——四个装着不同物品的透明盒子，里面有迎春花花瓣、枫叶标本、干枯的莲蓬和一小团棉花。“大家来摸一摸、闻一闻，猜一猜每个盒子代表哪个季节？”话音刚落，孩子们的小手就举了起来。小宇踮着脚摸到了棉花，兴奋地说：“老师，这个软软的，像冬天的雪！”朵朵则凑到装着莲蓬的盒子前，使劲闻了闻：“有股淡淡的草香味，应该是秋天吧，我奶奶家的池塘秋天就有莲蓬。”这个环节设计，其实是运用了建构主义学习理论中的“情境式教学”，让孩子们通过触觉、嗅觉等多感官体验，主动构建对四季的初步认知，而不是被动接受课本上的文字描述。看着他们亮晶晶的眼睛，我忽然觉得，比起知识点的传递，让孩子们主动“发现”的过程，才是美术课最珍贵的意义。

在讲解四季色彩特点时，我没有直接告诉孩子们“春天是嫩绿的，秋天是金黄的”，而是播放了一段自己拍摄的校园四季视频——春天操场边冒出的新芽，夏天教学楼旁盛开的紫藤花，秋天银杏树下铺满的落叶，冬天栏杆上凝结的霜花。视频放完后，我让孩子们分组讨论：“你在视频里看到的四季，分别有哪些颜色？如果让你画下来，你会用什么颜色的画笔？”很快，教室里就热闹起来。一组的孩子说：“春天还有粉色的桃花，我要把桃花画在嫩绿的树枝上。”另一组的孩子反驳：“冬天不只有白色，我去年冬天看到过红色的梅花，所以冬天还要有红色。”这时，我顺势引导他们：“其实四季的色彩不是固定的，就像我们每个人看到的风景都不一样，只要是你眼里真实的四季，那就是最漂亮的色彩。”我这样做，是遵循了美术教育中的“个性化教学”原则，尊重每个孩子的独特视角，让他们明白美术没有“标准答案”，自我表达才是最重要的。

到了动手绘画环节，一个叫小浩的孩子却迟迟没有动笔。我走过去，发现他正皱着眉头盯着画纸。“怎么了，小浩？”他小声说：“老师，我不会画秋天，我觉得秋天的颜色太多了，不知道该从哪里开始。”我没有直接教他怎么画，而是拿出一张黄色的彩纸，撕了几片小纸片递给她：“你看，这像不像银杏叶？我们先把‘银杏叶’贴在画纸上，再慢慢画其他的东西好不好？”小浩接过彩纸，眼睛亮了起来，开始小心翼翼地往画纸上贴。过了一会儿，她的画纸上不仅有了银杏叶，还多了红色的枫叶和棕色的树干。其实，对于低年级孩子来说，动手操作往往比单纯的绘画更容易建立信心，我用“撕贴+绘画”的方式，既降低了他的创作难度，又保护了他对美术的兴趣，这也是我在多年教学中总结出的小技巧——有时候，换一种方式，就能帮孩子跨过“不敢画”的坎。

下课铃响了，孩子们纷纷把自己的作品举起来展示，有的画了春天的花园，有的画了夏天的池塘，有的画了冬天的雪人。看着这些色彩斑斓的画，我忽然想起刚走上讲台时，我总想着要把知识点讲得更透彻、让孩子们的作品更“完美”。但现在我明白，美术课不是培养“小画家”的地方，而是要让孩子们在色彩和创作中，学会观察生活、表达自我，感受美、热爱美。就像这堂《四季的色彩》，孩子们记住的或许不是“春天以绿色为主色调”，而是他们在视频里看到的校园新芽，是和同学讨论时争执的“冬天的梅花”，是自己亲手贴上去的“银杏叶”。这些小小的瞬间，才是美术课真正留给孩子们的财富。

走出教室，看着窗外飘来的一片落叶，我忽然觉得，教学就像这四季的色彩一样，没有固定的模式，只有用心去感受、去倾听，才能找到最适合孩子的方式。而我，也会在每一堂美术课里，和孩子们一起，继续发现生活中的美好，描绘属于他们的精彩世界。