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岭南美版八年级美术下册《沉雄瑰丽的中国青铜艺术》教学有感

第一次带着八年级学生走进中国青铜艺术的世界时，我特意在讲台旁摆了件仿制的青铜鼎——不是课本里常见的司母戊鼎，而是件纹饰相对简洁的西周小鼎。开课铃响后，我没急着讲知识点，只是让学生轮流走到讲台前，轻轻摸一摸鼎身的纹路，“试试能不能感受到三千年前工匠的手温”。有个平时总爱走神的男生，指尖划过饕餮纹时突然抬头问：“老师，古人刻这么复杂的图案，是不是怕妖怪来偷东西呀？”这句话像颗小石子，在课堂里漾开了圈儿，原本有些拘谨的学生瞬间活跃起来，你一言我一语地猜着纹饰的用途，连坐在后排的女生都举着手说“会不会是用来跟神仙说话的”。

这堂课的开场，其实藏着我对建构主义教学理论的一点实践。我没把“青铜艺术是商周文明的象征”这种结论直接抛给学生，而是用实物触摸和开放式问题，让他们先建立起与古物的情感联结。毕竟对十三四岁的孩子来说，“纹饰象征等级制度”太抽象，但“古人为什么要在鼎上刻怪兽”这样的疑问，却能让他们主动钻进历史的缝隙里。后来在讲四羊方尊时，我又找来了不同角度的高清细节图，让学生分组找“羊的造型藏在哪些地方”。有个小组发现尊的腹部其实是羊的身体，还特意用草稿纸画了出来，连平时对美术兴趣不大的学生，也凑在旁边指认“这里是羊的角”。这种让学生自己“发现答案”的过程，比我直接讲解“造型巧妙”要生动得多，也真正让他们感受到了青铜艺术的“瑰丽”到底是什么。

不过教学里也有意外的小插曲。讲到青铜鼎的用途时，我原本准备了“礼器”“食器”的分类，还想结合“列鼎制度”讲讲古代的等级。可刚提到“鼎在祭祀时用”，就有学生问：“老师，那古人祭祀时会在鼎里煮什么呀？”这个问题让我愣了一下，因为课本里没提过细节，但看着学生好奇的眼神，我干脆顺着话题聊起来，说有文献记载会煮牛羊，甚至还有专门的“鼎俎”用来摆放。没想到这个小延伸，反而让学生对“礼器”有了更具体的理解，有个学生还说“原来鼎不只是好看，还是古代的‘大锅’加‘礼器’，好特别”。这件事也让我明白，美术教学不是把知识点按顺序“灌”给学生，而是要跟着他们的思路调整节奏，有时候一个看似偏离课本的问题，反而能成为理解知识点的钥匙。就像后来讲青铜爵时，我没先讲“酒器”的定义，而是让学生观察爵的形状，“猜猜这个带三个脚、还有长流的器物，怎么用才方便”，学生们比划着“用手抓着柄，从长嘴巴里倒酒”，自然而然就理解了它的用途，比我直接说“爵是饮酒器”要深刻得多。

课后有个女生来找我，手里拿着一张画，画的是一个简化版的青铜鼎，鼎身上还加了些小花纹。“老师，我觉得青铜鼎虽然老，但花纹特别有力量，我想把它画下来当书签。”看着画纸上稚嫩却认真的线条，我突然觉得这堂课的意义不止于让学生记住了几件青铜器的名字。美术教学最珍贵的，或许就是让学生在接触传统文化时，能找到属于自己的情感连接——可能是觉得纹饰“有力量”，可能是好奇“古人的生活”，也可能只是单纯喜欢某个器物的造型。就像我在课堂最后让学生写“一句话感受”时，有学生写“原来三千年前的人，也能做出这么好看的东西”，还有学生写“青铜鼎像个老爷爷，藏着好多古代的故事”。这些朴素的话，比任何标准答案都更让我感动，因为它们证明学生真的走进了青铜艺术的世界，而不是只记住了冰冷的知识点。

现在再回想这堂《沉雄瑰丽的中国青铜艺术》，我更清楚教学不是单向的输出，而是师生一起探索的过程。我不需要把自己变成“青铜器专家”，而是要做学生探索路上的“向导”，带着他们触摸纹饰的温度，感受造型的巧思，甚至允许他们提出看似“奇怪”的问题。就像那次让学生摸仿制青铜鼎时，指尖传递的不只是纹饰的凹凸，更是古今之间的对话——当学生能从青铜器上看到古人的智慧与情感时，“沉雄瑰丽”就不再是课本上的形容词，而是他们真正感受到的美。这种美，会像一颗小种子，在他们心里慢慢发芽，或许某天看到博物馆里的青铜器时，他们会想起曾经在美术课上，摸过一件仿制的小鼎，还猜过鼎上怪兽的秘密。而这，就是美术教学给学生最好的礼物吧。