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岭南美版七年级美术下册12课《化腐朽为神奇》教学有感

翻开岭南美版七年级美术下册旧版教材，第12课《化腐朽为神奇》的标题总能让我想起第一次带学生上这节课时的场景。彼时我抱着一摞收集来的废旧材料走进教室，塑料瓶、旧报纸、碎布料堆在讲台上，有学生小声嘀咕“这些垃圾能做什么呀”，那语气里的疑惑，反倒让我生出几分期待——或许这堂课能让他们重新看待“无用之物”的价值。

上课伊始，我没有直接讲创作方法，而是拿出自己提前用快递纸箱做的小台灯：灯座是剪拼后的纸箱，表面贴了一层旧杂志上的彩色插画，灯绳用毛线缠绕，开关处还挂了个用瓶盖做的小装饰。当我按下开关，暖黄的光透过纸箱的镂空花纹洒在墙上时，教室里瞬间安静下来，刚才嘀咕的学生眼睛亮了亮，悄悄和同桌说“原来还能这样”。这让我想起建构主义学习理论里“情境性学习”的观点，当学生直观看到废旧材料转化后的成果，比单纯讲解理论更能激发他们的认知兴趣，这种“眼见为实”的情境，就是最好的教学切入点。

接下来的创作环节，我没有规定统一主题，只是告诉学生“用你们觉得舒服的方式，让这些材料‘活’起来”。有个平时不爱发言的男生，盯着手里的塑料瓶发呆了好一会儿，我走过去时，他有些不好意思地说“我不知道做什么”。我没有直接给他建议，而是拿起旁边的碎毛线问他“你看这毛线和塑料瓶放在一起，像不像你去年养过的小仓鼠的窝？”他愣了一下，突然笑着说“对呀！我可以做个仓鼠小屋！”那天他格外专注，不仅用塑料瓶剪出了小屋的形状，还把旧布料剪成小垫子铺在里面，最后甚至用瓶盖做了个小食盆。这个小插曲让我更加明白，美术教学中的“引导”不是灌输，而是像苏格拉底“产婆术”那样，通过提问唤醒学生自身的经验与想象，让他们在自主探索中找到创作的方向。

课堂快结束时，学生们纷纷展示自己的作品：有用旧报纸卷成树干、粘上碎彩纸做花朵的盆栽，有用废弃纸盒做的双层小书架，还有用瓶盖串成的风铃。有个女生拿着自己做的风铃说“原来这些平时要扔掉的东西，也能变得这么好看”，这句话让我心里暖暖的。其实《化腐朽为神奇》这节课，不仅仅是让学生学习废旧材料的创作技巧，更重要的是传递一种“发现美、创造美”的理念——美不局限于精致的艺术品，生活中那些看似普通甚至“无用”的事物，只要用心去观察、去改造，就能绽放出新的光彩。这种理念的传递，比单纯的技能教学更有意义，它能让学生在课后也带着一双发现美的眼睛，去对待身边的事物。

记得有一次课后，一个学生跑过来跟我说，她回家后把妈妈准备扔掉的旧牛仔裤改成了书包，妈妈还夸她手巧。听到这话时，我突然觉得，这就是美术课的价值所在——它不只是在课堂上教会学生画一幅画、做一件手工，更能在他们心里种下一颗美的种子，让这颗种子在生活中生根发芽，让他们学会用艺术的眼光看待生活，用创造的热情装点生活。有时候我会想，作为美术老师，我们或许不需要让每个学生都成为艺术家，但我们可以努力让每个学生都拥有感受美、创造美的能力，让他们在未来的日子里，无论面对怎样的生活，都能找到属于自己的那一份美好与诗意。

现在再教这节课，我会提前让学生自己收集废旧材料，因为我发现，当材料是学生自己从家里带来时，他们会更有感情，创作时也更有代入感。有个学生曾用爷爷的旧烟盒做了个小火车，他说“这个烟盒爷爷用了好多年，本来要扔了，现在做成火车，我就能一直留着了”。这份对旧物的情感，让他的作品里多了一份温度，也让其他学生深受触动。其实教学就是这样，没有固定的“完美模式”，只有不断根据学生的反应和需求调整方法，才能让课堂更有生命力。每一次和学生一起探索废旧材料的可能性，每一次看到他们眼中闪烁的创造光芒，每一次听到他们分享课后的小发现，都让我更加热爱这份工作，也让我对“教育”这两个字有了更深刻的理解——教育不是单向的输出，而是师生之间相互启发、共同成长的过程，就像那些废旧材料在学生手中获得新生一样，我们也在与学生的相处中，不断收获新的感悟与成长。