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岭南美版四年级下册“模仿画家画一画”教学有感

站在美术教室的窗前，看着孩子们陆续收拾好画具，脸上还带着未褪去的兴奋，我的思绪又回到了这堂“模仿画家画一画”的课堂上。这节课的初衷是让四年级学生初步感受画家的笔触与风格，尝试用模仿的方式走进艺术创作，可实际教学中的点点滴滴，却比预设的教案多了许多温暖与惊喜，也让我对美术教学有了更深的思考。

上课铃响后，我没有直接拿出画家的作品，而是先给孩子们讲了个小故事：“从前有个喜欢画画的小朋友，他总觉得自己画得不好，直到有一天，他看到公园里一位老爷爷用树枝在地上画小鸟，笔触轻轻的、弯弯的，像小鸟真的要飞起来一样。他学着老爷爷的样子画，慢慢发现，原来模仿不是抄袭，是跟着别人的脚步，找到自己画画的感觉。”孩子们的眼睛一下子亮了，有的小声跟同桌说“我也模仿过妈妈画小花”，有的则托着下巴等着接下来的内容。我知道，这样的导入比生硬地介绍“模仿是美术学习的重要方法”更有效，这正符合建构主义学习理论——学生只有在熟悉、亲切的情境中，才能主动建构知识意义，而故事里的“小朋友”，恰好让他们找到了自己的影子。

接着，我展示了岭南画派画家笔下的荔枝图，准备引导孩子们观察画家如何用色彩表现荔枝的饱满。可刚把画挂好，坐在第一排的小宇就举起了手：“老师，这个荔枝的颜色好像我昨天吃的草莓呀，红红的还有点粉。”这话一出，教室里顿时热闹起来，有的说像苹果，有的说像樱桃。我没有立刻纠正他“荔枝和草莓颜色的区别”，而是笑着问：“那你们觉得，画家为什么要用这样红红的、粉粉的颜色画荔枝呢？”孩子们你一言我一语，最后总结出“因为这样看起来很新鲜，很好吃”。这时我再顺势讲解“画家通过色彩对比表现物体质感”，孩子们听得格外认真。后来我才意识到，这正是“以学生为中心”教育理念的体现——尊重学生的直观感受，才能让专业知识不再是冷冰冰的概念，而是和他们生活经验相关联的“有用的东西”。

在实践环节，我没有要求所有孩子都模仿同一幅荔枝图，而是准备了岭南画派不同画家的作品卡片，有画荷花的，有画小鸟的，让他们自主选择喜欢的风格。一开始，小诺皱着眉头来找我：“老师，我模仿的这个荷花，花瓣的线条总是歪歪扭扭的，一点都不像画家画的。”我蹲下来，看着她的画，指着其中一片花瓣说：“你看，你这花瓣的线条虽然和画家的不一样，但弯弯曲曲的像不像小朋友跳舞时的裙摆？其实画家刚开始学画画的时候，线条也不是一下子就画直的，模仿的关键不是‘画得一模一样’，而是找到自己喜欢的画画方式。”我一边说，一边拿起她的画笔，和她一起在画纸边缘试着画了几笔不同弧度的线条。慢慢地，小诺的脸上露出了笑容，她回到座位上，又重新画了起来，这次的荷花花瓣虽然依旧不是“标准的”画家风格，却多了几分灵动的童趣。

下课前的分享环节，每个孩子都拿着自己的作品上台介绍。有的说“我模仿画家画小鸟，但是给小鸟加了彩色的羽毛”，有的说“我学画家画荷花，但是把荷叶画成了圆形，因为我觉得圆形更可爱”。看着这些充满童真的作品，我突然明白，美术课上的“模仿”从来不是培养“小画家的复制品”，而是让孩子们在接触优秀艺术作品的过程中，找到属于自己的艺术表达。就像陶行知先生说的“生活即教育”，美术教育也应该是让学生在体验中感受美、创造美，而不是用统一的标准去束缚他们的想象力。

这堂“模仿画家画一画”的课结束了，但它带给我的思考却远远没有停止。作为美术老师，我们不仅要教会学生基本的绘画技巧，更要守护他们对艺术的热爱与好奇。有时候，一句鼓励的话、一个耐心的引导，甚至是允许他们“画得不像”，都可能成为孩子艺术道路上的重要力量。未来的教学中，我想我会更多地站在孩子的角度去设计课堂，让美术教室成为他们释放天性、表达自我的快乐空间，让每一次“模仿”都成为他们走向“创造”的第一步。