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赣美版八年级美术上册（2025秋版）“意境之美”教学有感

教完赣美版八年级美术上册“意境之美”这一课时，窗外的梧桐叶正打着旋儿落下，我看着办公桌上学生们的画作，心里满是温热的感触。原本还担心初中生对“意境”这种偏抽象的概念难以理解，毕竟他们平时更习惯用直白的语言和鲜明的色彩表达想法，可这堂课上的种种细节，却让我一次次看到了他们身上藏着的细腻感知力。

备课的时候，我没有一上来就给学生讲“意境是情景交融的艺术境界”这样的理论，而是想起建构主义学习理论里说的，学习应该是学生主动建构知识的过程，得让他们先有自己的体验才行。于是我先带学生听了两段音乐，一段是古筝曲《高山流水》，一段是现代流行乐，让他们闭上眼睛跟着旋律想象画面。播放《高山流水》时，教室里特别安静，有个平时爱调皮的男生居然轻轻皱着眉，手还不自觉地跟着节奏轻点桌面。等音乐停了，我问大家想到了什么，他第一个举手说：“我好像看到山特别高，水绕着山流，风一吹，树叶沙沙响，特别静。”这话一出口，其他学生也跟着打开了话匣子，有人说想到了古代文人坐在河边弹琴，有人说感受到了心里很平和，没有一点烦躁。我趁机把“意境”的概念引出来，告诉他们刚才感受到的那种“景”和“情”融在一起的感觉，就是意境，学生们眼里的迷茫一下子少了很多。

接下来让学生尝试创作时，我没有规定具体的题材，只是给他们展示了一些有意境的画作，比如齐白石的《蛙声十里出山泉》，还有一些水墨山水，让他们自己琢磨怎么用线条和色彩表达出自己心里的“意境”。有个女生拿着画笔迟迟没动笔，我走过去问她是不是不知道画什么，她小声说：“我想画奶奶家后院的老槐树，可是我不知道怎么画出夏天晚上坐在树下的感觉。”我没有直接教她怎么画，而是跟她聊起坐在槐树下能看到什么、听到什么，她说能看到月亮透过树叶的缝隙洒下来，能听到蝉鸣和奶奶摇蒲扇的声音。我就跟她说：“那你可以试着把月亮画得朦胧一点，用淡一点的墨色画树叶，再画一把小小的蒲扇放在树根旁边，这样大家看到画，说不定就能想到你说的那种感觉了。”她眼睛一亮，拿起画笔开始画，最后画出来的画虽然线条还很稚嫩，但月亮的柔光、稀疏的树叶和那把小小的蒲扇，真的让人感受到了夏夜槐树下的宁静，比我预想的还要好。

课堂快结束的时候，我让学生把自己的作品贴在黑板上，轮流分享自己想表达的意境。有个男生画了一片空旷的田野，只有几棵孤零零的麦子，他说：“这是我周末去乡下看到的，风一吹麦子晃来晃去，周围没有一个人，我觉得特别自由。”还有个女生画了雨后的小巷，青石板路上有浅浅的水洼，墙角有一朵小小的牵牛花，她说：“雨后的小巷特别干净，牵牛花也好像更亮了，我走在里面觉得很舒服。”听着他们的分享，我突然觉得，“意境”从来都不是高深莫测的东西，它就藏在学生们日常的生活体验里，而我的任务，就是帮他们把这些藏在心里的感受，用美术的方式表达出来。

这堂课结束后，我也一直在反思，以前教这类偏理论的内容时，总担心学生理解不了，忍不住会多讲一些知识点，可结果往往是学生听得昏昏欲睡，很难真正体会到美术的美。这次尝试着把课堂交给学生，让他们先体验、再思考、最后创作，反而收到了更好的效果。就像人本主义教育理论强调的，要尊重学生的个体差异，关注他们的情感需求，每个学生都有自己独特的生活经历和情感世界，这些都是他们理解和创作的源泉。以后再教这类课程，我应该多给学生一些时间和空间，让他们去观察生活、感受生活，毕竟美术不是冰冷的技巧，而是有温度的情感表达。

现在再翻看学生们的画作，每一幅都像是一个小小的世界，里面装着他们的喜怒哀乐和对生活的热爱。我突然觉得，作为美术老师，最幸福的事情不是看到学生画出多么完美的作品，而是看到他们能通过美术，找到表达自己内心的方式，能在观察和创作中，感受到生活里那些细微的美好。这堂“意境之美”的课，不仅让学生们理解了意境，也让我对美术教学有了更深的感悟，往后的教学路，我会带着这些感悟，和学生们一起在美术的世界里慢慢探索，发现更多的美。