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粤教版高一美术必修《美术鉴赏》第七课中国古代建筑教学有感

备好粤教版高一美术必修《美术鉴赏》第七课中国古代建筑的课时，我特意在讲台旁放了个半旧的木质斗拱模型——那是去年在古建修缮工地旁捡的边角料，自己琢磨着拼的。本以为这节课会像往常讲绘画那样，在幻灯片的切换中平稳推进，可学生们围着模型时眼里的光，倒让这堂关于木构与砖瓦的课，生出了许多意料之外的温度。

上课铃响时，我没急着点开PPT，而是把斗拱模型放在实物投影下，问他们：“谁能试试把这几块木头拆下来，再装回去？”后排的男生立刻举了手，可指尖触到模型时却顿了顿——那些看似简单的榫卯咬合，没点耐心根本拆不开。看着他皱着眉研究的样子，我想起建构主义理论里说的“主动建构知识”，比起直接告诉他们“斗拱是中国古建的精髓”，让他们亲手触摸木材的纹理、感受构件间的咬合逻辑，或许更能让抽象的知识点落地。果然，当男生终于把最后一块木构件归位时，教室里响起了细碎的掌声，有学生小声说：“原来不用钉子也能这么结实。”

接下来讲故宫的规制时，我特意避开了“前朝后寝”“中轴对称”这类干巴巴的术语，转而问他们：“你们有没有注意过家里的房间布局？进门先看到客厅，再到卧室，是不是和故宫的排列有点像？”这个问题一下子打开了话匣子，有学生说奶奶家的老房子就是正房在中间，厢房在两边，还有学生拿出手机里拍的古镇照片，说村口的祠堂也是对着戏台，两边的房子一样齐。我趁机引导他们：“古人把对秩序的理解放进建筑里，就像我们现在布置房间，藏着对生活的想法。”这样一来，原本遥远的古建知识，就和学生的生活经验联系在了一起，课堂氛围也从单向的讲解变成了双向的交流。

不过教学过程中也有小插曲。讲到园林建筑时，我提到“移步换景”，有学生小声嘀咕：“就是走一步换个景呗，没什么特别的。”我没有立刻反驳，而是拿出准备好的苏州拙政园图片，让他站在教室门口，从不同角度看讲台旁的绿植：“你现在看，和走到窗边再看，是不是看到的样子不一样？园林里的假山、花木，就像故意放的‘遮挡’，让你每走一步都有新发现。”他试着走了几步，恍然大悟：“原来不是随便放的，是故意设计的啊！”这件事让我意识到，学生对知识的理解需要具体的情境支撑，比起强硬的灌输，不如用他们能感知到的例子，让他们自己悟出门道——这大概就是人本主义教育理念里说的“以学生为中心”，尊重他们的认知节奏，才能让知识真正走进心里。

下课前的十分钟，我让学生分组，用草稿纸和胶带搭建“自己心中的古建”。有小组搭了带飞檐的亭子，有小组搭了对称的四合院，还有小组别出心裁，在“房子”旁边加了小池塘，说要模仿江南园林。看着他们趴在桌上认真摆弄的样子，我忽然觉得，这节课最珍贵的不是学生记住了多少古建术语，而是他们开始用欣赏的眼光看待身边的建筑，开始理解那些砖瓦木构里藏着的古人智慧。有个女生拿着自己搭的小亭子过来，小声说：“老师，我以前觉得老房子不好看，现在觉得它们好厉害，不用机器也能盖得这么精致。”这句话像颗小石子，在我心里漾开了一圈温暖的涟漪——原来我们的课堂，真的能悄悄改变学生看世界的角度。

走在放学的路上，晚风里带着春天的暖意，我想起教案上写的教学目标：“让学生了解中国古代建筑的特点，培养审美能力。”可今天这堂课下来，我倒觉得收获更多的是自己。那些来自学生的疑问、发现和感悟，就像给我的教学注入了新的活力，也让我更明白：美术鉴赏不是教学生“记住美”，而是引导他们“发现美”。下次再讲这节课，或许我可以带他们去校园里看看那些老樟树的布局，或者让他们观察教学楼的窗户设计——毕竟，美从来不在遥远的故纸堆里，而在我们用心感受的每一个日常里。