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《雕塑之美》教学有感

上完人美版五年级下册第17课《雕塑之美》，我的办公桌上还留着几个学生没来得及带走的黏土小雕塑——有歪着脑袋的小兔子，有带着螺旋花纹的小水杯，还有一个看不出具体形状、却被孩子郑重命名为“宇宙星星”的作品。指尖轻轻碰了碰那团还带着些许温度的黏土，课堂上的一幕幕又清晰地浮现在眼前，心里满是温暖与思考。

备课的时候，我特意避开了“雕塑是立体的造型艺术”这种生硬的定义。毕竟对五年级孩子来说，抽象的概念远不如亲手触摸来得实在。我从家里带来了不同材质的小雕塑——陶瓷的小猫、木质的小摆件、还有3D打印的卡通人物，一进教室就把它们分给小组传阅。“摸的时候别着急，感受一下它们的表面是光滑的还是粗糙的？从不同角度看，你看到的样子一样吗？”我话音刚落，教室里就响起了轻轻的议论声。小宇举着陶瓷小猫凑过来：“老师，从上面看能看到小猫的耳朵尖，从侧面看就只能看到它的身子了！”这正是我想让他们体会的“立体性”，没有刻意讲解，孩子自己就发现了雕塑与平面绘画的不同。这里其实用到了建构主义的教学理念，让学生通过主动探索来构建知识，比老师直接灌输要深刻得多。

课堂实操环节，我没有规定统一的创作主题。之前教绘画时发现，一旦给了固定主题，孩子们的作品就容易变得千篇一律，少了些灵气。这次我只强调“用黏土把你心里想的东西做出来，哪怕只是一个奇怪的形状也没关系”。刚开始还有几个孩子犹豫，拿着黏土不敢下手。我走到小诺身边，看到她盯着课本上的兵马俑发呆，就轻声问：“你是不是觉得兵马俑很难做呀？其实我们可以做个简单的‘小士兵’，比如先捏个圆圆的脑袋，再做个方方的身体，好不好？”她眼睛亮了亮，开始动手捏起来。没过多久，教室里就热闹起来，有的孩子在做小动物，有的在做零食，还有两个孩子合作做了一座“城堡”，虽然线条粗糙，但满是童真。

中途发生了一个小插曲，小轩不小心把同桌小欣的“小蛋糕”碰坏了，小欣眼圈一下子就红了，小轩也手足无措地站在那里。我没有立刻批评小轩，而是走过去拿起损坏的黏土，对他们说：“你们看，这个‘小蛋糕’只是边缘掉了一块，我们能不能把它变成一个新的东西呀？比如在掉的地方加个‘小樱桃’，或者把它捏成‘小饼干’的形状？”两个孩子愣了一下，然后一起动手修补起来。最后，那个“损坏的小蛋糕”变成了一个带着“巧克力补丁”的创意饼干，小欣也破涕为笑。这件事让我想到，美术课堂不只是教技巧，更是在培养孩子的包容心和解决问题的能力。当意外发生时，引导他们用创作的思维去弥补，比单纯的批评教育更有意义。

下课的时候，孩子们抱着自己的作品围过来，七嘴八舌地介绍自己的创作。“老师，我的小兔子有长长的耳朵，因为它能听到很远的声音。”“我的宇宙星星里面藏着小秘密，只有我知道是什么。”看着他们亮晶晶的眼睛，我突然明白，《雕塑之美》这节课，美不仅在于让孩子认识了雕塑这种艺术形式，更在于让他们感受到了亲手创造的快乐，体会到了“每个作品都有自己独特价值”的道理。

以前总觉得教学要追求“完美”，要让孩子掌握精准的技巧，做出符合标准的作品。但上完这节课我才发现，对小学美术来说，“不完美”反而更珍贵。那些歪歪扭扭的线条、不合常理的造型，都是孩子内心世界最真实的表达。今后的教学中，我要多给孩子一些自由发挥的空间，少一些条条框框的限制，用更包容的心态去看待他们的作品，让美术课堂真正成为孩子释放天性、表达自我的乐园。毕竟，比起“像不像”，“敢不敢想、敢不敢做”才是更重要的艺术素养。