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苏少版四年级上册美术第1课《冷色和暖色》教学有感

备好《冷色和暖色》这堂课时，我曾担心四年级学生对“色彩情感”的理解会停留在表面。毕竟课本里的理论知识——冷色让人想到冰雪，暖色让人想到太阳——对十岁左右的孩子来说，总显得有些抽象。可真正走进课堂，孩子们眼中闪烁的好奇，却让这堂美术课变成了一场充满惊喜的色彩探索之旅。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是先在教室两侧的投影幕布上展示了两幅图：左边是冬日雪后的松林，蓝白色调里透着清冷；右边是秋日午后的麦田，金黄与橙红裹着暖意。“大家走进这两个场景，会有什么不一样的感觉？”问题刚落，坐在前排的小宇就举了手：“老师，看左边的图，我好像能感觉到风吹到脸上凉凉的；看右边的，就像晒太阳一样舒服。”他的话让教室里顿时热闹起来，有孩子说冷色图让他想起冬天戴手套，暖色图让他想到妈妈烤的红薯。这一幕恰好印证了建构主义学习理论——当知识与学生的生活经验相联结时，抽象概念便有了具象的支撑，他们不再是被动接受“冷色”“暖色”的定义，而是主动从自己的经历里找到色彩与情感的关联。

在实践环节，我没有直接要求孩子们“画一幅冷色画或暖色画”，而是给每组准备了不同的“情境卡片”：有的卡片上写着“深夜的小台灯”，有的写着“夏天的游泳池”，还有的写着“丰收的果园”。我想让孩子们先理解情境里的“温度”，再用色彩去表达。一开始，有个小女孩对着“深夜的小台灯”卡片犯了难，她小声问我：“老师，台灯是暖的，可晚上是冷的，我该用什么颜色呀？”这个问题让我眼前一亮，这不正是色彩教学里“冷暖对比与和谐”的绝佳切入点吗？我没有直接告诉她答案，而是让她观察教室里的日光灯和讲台上的暖光台灯：“你看，日光灯的光洒在桌子上，是什么颜色？台灯的光又是什么颜色？它们放在一起，会不会让你觉得既不那么冷，也不那么热？”她盯着灯光看了一会儿，突然笑着说：“我知道了！我可以用浅蓝画夜晚的背景，用黄色画台灯的光，这样就像晚上开着灯，很舒服！”看着她拿起画笔的样子，我忽然明白，教学不是灌输标准答案，而是引导孩子在观察与思考中找到属于自己的表达，这或许就是美术课最珍贵的意义——让每个孩子都能成为自己情感的“色彩翻译官”。

课堂接近尾声时，我让孩子们把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，没有打分，也没有点评，而是让他们互相说说“从这幅画里看到了什么”。一个男孩指着“夏天的游泳池”画作说：“我看到他用了很多浅蓝色，还有一点点白色画水花，我好像能感觉到水很凉，想跳进去游泳！”另一个孩子看着“丰收的果园”画说：“红色的苹果和橙色的橘子，让我想起奶奶家的果园，秋天去摘果子的时候，太阳晒得暖暖的。”孩子们的评价没有专业术语，却充满了真诚的感受，这让我想起罗杰斯的人本主义教育理论——教育的核心是尊重学习者的情感体验，美术课不仅要教孩子认识色彩，更要保护他们对世界的敏感与热爱。当孩子们能从同伴的画作里读出情感，能为自己的色彩选择找到理由时，他们学到的就不只是“冷色和暖色”的知识，更是用眼睛发现美、用心灵感受美、用双手创造美的能力。

下课铃响了，还有孩子围在展示墙前叽叽喳喳地讨论，有的说“下次我想画春天的花园，用粉色和绿色，又暖又舒服”，有的说“我想画冬天的烤火炉，用红色和橙色，让人觉得特别暖和”。看着他们兴奋的样子，我忽然觉得，这堂美术课就像一束暖光，不仅照亮了孩子们对色彩的认知，也照亮了我对教学的思考：所谓好的教学，或许就是让知识不再是课本上的文字，而是变成孩子手里的画笔、眼中的风景、心里的感受；所谓教育的温度，或许就是在每一个课堂瞬间，用心倾听孩子的疑问，耐心陪伴他们探索，让他们在色彩的世界里，既能看到规则，也能找到自由，既能学会表达，也能懂得共情。

这堂《冷色和暖色》课结束了，但孩子们对色彩的热爱才刚刚开始。我想，未来的美术课上，我会继续做一个“引导者”，而不是“指挥者”，陪他们一起在色彩的海洋里慢慢探索，慢慢感受，让每一堂美术课都能成为孩子们童年里一段温暖而明亮的记忆。