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湘美版六年级上册《我们去旅行》教学有感

执教湘美版六年级上册《我们去旅行》这一课，像是和孩子们一起完成了一场充满惊喜的艺术探险。课前我曾担忧，六年级学生对“旅行”主题的绘画可能会陷入模式化——无非是画几座山、几棵树，再添上几个背着书包的人影。可真正走进课堂才发现，当把课堂的主动权交给孩子，他们总能用画笔给出超出预期的答案。

上课伊始，我没有直接展示范画，而是播放了一段自己剪辑的“声音旅行”音频：清晨山林里的鸟鸣、海边浪潮拍打礁石的声响、古镇青石板路上的脚步声……当音频停在最后一段地铁报站声时，小宇突然举手：“老师，这是我每天上学经过的地铁站！”他的话像一颗石子投入水中，教室里瞬间热闹起来，孩子们纷纷分享自己印象最深的旅行片段——有人记得外婆家田埂上的蒲公英，有人难忘科技馆里会发光的星空顶，还有人说最爱的“旅行”是周末和爸爸在社区公园观察蚂蚁搬家。我顺势引导他们思考：“如果用画笔记录这些时刻，除了画看到的景象，还能加上什么让画面更有故事感？”这个问题让课堂安静下来，孩子们的眼神从兴奋转向沉思，而这正是我期待的——让艺术创作从“模仿”走向“表达”。

在构思环节，我借鉴了“项目式学习”的理念，让孩子们以小组为单位设计“旅行路线图”。起初，第三小组因为意见不合吵了起来：小雨想画“太空旅行”，而小浩坚持要画“乡村探险”。我没有直接评判对错，而是蹲下来问他们：“太空里会不会有像乡村一样的小房子？乡村的夜晚能不能看到太空的星星？”一句话让两个孩子眼睛亮了起来，他们最终合作画出了“坐着飞船去乡村看星星”的奇妙画面。这个小插曲让我意识到，美术课堂不仅是教技巧，更是培养孩子解决问题的能力——当他们学会倾听与包容，作品里自然会流露出温暖的生命力。

创作过程中，我发现不少孩子纠结于“画得不像”。小欣拿着画笔迟迟不敢下笔，小声说：“我想画去年去海边的场景，可我画不好海浪。”我没有直接教她画海浪的笔触，而是递给她一张蓝色皱纹纸：“你试试把纸揉一揉、撕一撕，看看能不能做出海浪的样子？”她试着摆弄起来，突然眼睛一亮，接着用胶水把皱纹纸贴在画纸上，又用白色颜料点出浪花。看着她脸上重新绽放的笑容，我想起苏霍姆林斯基的话：“教育的本质是唤醒。”美术教学何尝不是如此？与其让孩子被“像不像”束缚，不如帮他们找到适合自己的表达方式——有的孩子擅长用色彩表达情绪，有的孩子喜欢用拼贴展现创意，尊重每个孩子的独特性，才是对艺术最好的守护。

课堂最后的作品分享环节，没有华丽的展示台，只是把孩子们的作品一张张贴在教室后墙的“旅行墙”上。每个孩子拿着自己的作品，站在台前讲述背后的故事：小宇的画里，地铁站出口站着接他放学的妈妈；小雨和小浩的“太空乡村图”里，飞船上挂着外婆织的围巾；小欣的海浪画旁，写着一行小字：“这是我和爸爸一起堆沙堡的地方。”听着这些稚嫩的讲述，我突然觉得，这些作品好不好看已经不重要了——当画笔成为孩子表达情感的工具，当课堂成为他们分享回忆的舞台，美术课就有了真正的意义。

下课铃响时，小欣跑过来拉着我的手说：“老师，下次我想画我们全家去游乐园的样子！”看着她期待的眼神，我心里满是感动。这堂《我们去旅行》，与其说是我教孩子们画画，不如说是孩子们带我重温了童年的美好——他们用纯粹的视角告诉我们，艺术从来不是高高在上的技巧，而是藏在生活里的点滴温暖。未来的教学中，我想继续做一个“陪伴者”，陪着孩子们用画笔记录成长，用艺术拥抱世界，让每一堂美术课都成为一场充满爱与创意的旅行。