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人美版八年级美术上册《三位中国美术家》教学有感

教完人教版八年级美术上册《三位中国美术家》这一课，窗外的夕阳刚好斜斜地照进教室，看着学生们抱着画夹陆续离开的背影，那些课堂上的细碎片段突然就清晰地浮现在脑海里，心里也泛起一阵暖暖的涟漪。

上课前一周备课的时候，我特意翻出了家里收藏的老画册，里面有徐悲鸿先生《奔马图》的印刷版，纸质已经有些泛黄，指尖划过画面上骏马的鬃毛，仿佛能感受到笔墨里藏着的力量。我当时就想，不能只是让学生对着课本上的图片看，得让他们真正“触摸”到这些作品的温度。所以在课堂导入环节，我没有直接讲美术家的生平，而是先给学生们展示了这幅老画册里的《奔马图》，还有我提前打印好的、放大了的局部细节图。“大家看看这匹马的眼睛，你们能从里面读出点什么？”我把细节图递到第一排学生面前，原本有些安静的课堂瞬间热闹起来。有个平时不爱发言的男生小声说：“好像有点着急，又有点不服输的感觉。”我赶紧顺着他的话往下接：“你观察得特别仔细，徐悲鸿先生画这匹马的时候，正处在国家危难之际，他就是想通过马的姿态，传递出中国人不服输、不放弃的精神。”这样一来，学生们的兴趣一下子就被调动起来了，这也符合建构主义学习理论，让学生在具体的情境中主动建构知识，而不是被动接受。

讲到齐白石先生的时候，我设计了一个小活动。我提前准备了一些常见的蔬果模型，比如萝卜、白菜、虾，让学生分组模仿齐白石先生的笔触来画这些东西。一开始，学生们画得很拘谨，总想着要画得“像”。我走到一组学生旁边，看着一个女生对着模型皱着眉，就拿起她的画笔，在纸上随意地勾勒了几笔，说：“你看，齐白石先生画的虾，不是照搬现实里的虾，他是把自己对虾的喜爱融进去了，你也试试把你看到的白菜的样子，用你自己觉得舒服的笔触画出来，不用怕画错。”那个女生犹豫了一下，然后开始大胆地画起来，虽然线条还很稚嫩，但能看出她找到了自己的感觉。这个小活动不仅让学生们更直观地理解了齐白石先生“妙在似与不似之间”的艺术理念，也让他们感受到了美术创作的乐趣，不再把画画当成一件困难的事情。这其实也是人本主义教学理论的体现，关注学生的情感需求，让学生在轻松愉快的氛围中学习，发挥他们的主观能动性。

课堂上还发生了一个小插曲。在讨论张大千先生的《长江万里图》时，有个学生突然问：“老师，张大千先生为什么要花那么长时间画这幅画啊？这么长的画，画起来肯定很辛苦吧？”这个问题一提出来，其他学生也纷纷点头，显然他们对这个话题很感兴趣。我没有直接给出答案，而是先让学生们思考：“如果让你们画一幅自己家乡的风景，你们会想画些什么？会花多少心思去画？”学生们七嘴八舌地讨论起来，有的说要画家乡的小河，有的说要画家乡的老房子。等他们讨论得差不多了，我才慢慢说：“张大千先生画《长江万里图》，是因为他对长江有着深厚的感情，长江是我们中华民族的母亲河，他想通过这幅画把长江的壮美展现出来，让更多人感受到祖国的大好河山。就像你们想把家乡最美的地方画出来一样，当你对一件事物充满感情的时候，就不会觉得辛苦，反而会觉得很幸福。”学生们听了之后，眼神里多了几分理解。那一刻，我觉得不仅仅是我在教他们美术知识，他们也在让我重新思考教学的意义——教学不是单向的知识传递，而是师生之间情感的交流和思想的碰撞。

这节课结束后，有个学生跑过来跟我说：“老师，原来美术不是只有好看的画，里面还有这么多故事和感情啊！”听到这句话，我心里特别欣慰。我知道，这节课我没有白上，我不仅让学生们认识了三位中国美术家，更让他们感受到了美术作品背后的文化内涵和人文精神。在以后的美术教学中，我还会继续探索更多贴近学生生活、能调动学生情感的教学方法，因为我始终相信，美术教育不仅仅是培养学生的绘画技巧，更重要的是培养他们发现美、感受美、创造美的能力，让美术成为陪伴他们成长的好朋友。