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人美版七年级美术下册《中国画的笔墨情趣》教学有感

第一次带着学生走进《中国画的笔墨情趣》这节课时，我特意提前在讲台上摆了砚台、墨锭和生宣，想让孩子们先从触摸材料开始感受传统。课刚开始，前排一个男生就小声嘀咕：“老师，这纸怎么一摸就破啊？比我们画画本的纸娇贵多了。”他的话让周围同学都笑了起来，也正好帮我打开了话匣子——我没有直接讲“生宣吸水性强”的理论，而是让大家每人拿一小块废宣纸，滴上不同量的墨，观察墨晕开的速度和形状。有个女生惊喜地举着纸跑过来：“老师你看！我滴的墨像小烟花！”那一刻我忽然觉得，比起“笔墨情趣”这四个字的抽象概念，学生自己发现的“小烟花”，才是最生动的入门课。

在讲解“中锋用笔”和“侧锋用笔”时，我原本准备了示范视频，但发现播放时后排学生总忍不住伸手模仿，索性关掉屏幕，让大家都站起来，拿着毛笔（没蘸墨）跟着我做动作：手腕放松，笔尖垂直向下画直线，是中锋的“稳”；笔锋倾斜着扫过纸面，是侧锋的“灵”。有个平时坐不住的男生，居然跟着练了好几分钟，还问我：“老师，这样是不是像写毛笔字？但比写字好玩，能随便画线条。”我趁机跟他们聊起“书画同源”，但没讲太多专业术语，只是说：“你们看，咱们现在画的线条，就像写毛笔字时的笔画，有轻有重、有快有慢，这就是中国画的‘气’。”后来看学生的作业，有个孩子用中锋画了挺拔的竹子，侧锋扫出了蓬松的竹叶，虽然技法还很稚嫩，但能看出他真的理解了两种用笔的不同。

这节课最让我意外的是小组合作环节。我让大家分组用一张大宣纸创作，主题不限，结果有个小组居然画了“校园的春天”：有人用淡墨画了教学楼的轮廓，有人用中锋勾了柳树的枝条，还有人蘸了少量花青，点出了池塘边的小草。画到一半，有个女生着急地说：“哎呀，我刚才墨蘸多了，把柳树的枝条画粗了！”旁边的男生却笑着说：“没事，咱们把它改成随风飘的柳条，不就好看了吗？”我站在旁边，没出声干预，看着他们自己调整、互相帮忙，忽然想起建构主义教学理论里说的“学生是知识的主动建构者”——比起我手把手教他们怎么画，他们在合作中自己解决问题、探索方法，反而更能体会到中国画的“意”。最后展示作品时，那个“画粗了枝条”的女生主动站起来介绍：“我们这棵柳树是被风吹着的，所以有的枝条粗，有的枝条细，就像真的一样。”台下的同学都鼓起了掌，我也觉得心里暖暖的。

下课的时候，有个平时不爱说话的男生拿着他的作业过来，小声问我：“老师，我用侧锋画的山，是不是太乱了？”我接过他的画，看到纸上用浓淡不一的墨色画了几座小山，虽然线条不够整齐，但墨色的变化很有层次感。我蹲下来，跟他说：“你看，你的山有深的地方，有浅的地方，就像真的山一样，有阳光照到的地方，也有阴影，这就是‘墨分五色’啊。下次可以试着让线条再稳一点，但现在这样已经很棒了。”他听完，眼睛亮了起来，小声说了句“谢谢老师”，然后开心地跑走了。看着他的背影，我忽然觉得，教美术课，尤其是教中国画，不只是教学生技法，更重要的是保护他们对传统艺术的好奇心和热爱。有时候，一句鼓励的话，一个肯定的眼神，可能比讲多少专业知识都管用。

回想这节课，其实我没有讲太多高深的理论，也没有追求学生画出多么完美的作品，只是尽量让他们多触摸、多尝试、多感受。中国画的笔墨情趣，从来都不是靠死记硬背能学会的，而是要在一笔一画的实践中慢慢体会。就像有个学生在课后反思里写的：“原来毛笔不是只能写毛笔字，还能画出这么多不一样的线条，墨水滴在纸上也能变成好看的图案，中国画真有意思。”听到这样的话，我就知道，这节课的目的达到了——我没有把“笔墨情趣”变成一个遥不可及的概念，而是让它变成了学生自己能感受到的、鲜活的快乐。未来再上这节课，我想我还会保留这些“不按常理”的环节，因为我知道，真正的教学，从来不是单向的灌输，而是师生之间、学生之间，在共同探索中一起成长。