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湘美版高一美术选择性必修1绘画第三课光色心情教学有感

备好“光色心情”这节课时，我总在想，如何让十六七岁的孩子不只是把“色彩表达情绪”当成一句课本里的概念。他们正处在情绪像天气一样多变的年纪，却常常习惯用“还行”“没感觉”这样模糊的词包裹自己，而绘画本该是打开心门的钥匙。

第一节课我没急着讲莫奈的睡莲或是梵高的星空，而是带了个旧铁盒进教室。盒子里装着不同时段的天空照片：清晨带雾的灰蓝、正午刺眼的亮白、傍晚染着橘红的粉紫，还有雨天压得很低的铅灰。我把照片一张张贴在黑板上，问他们“看到这张时，你昨天放学路上的心情有没有一点像它？”起初教室里很安静，后排一个男生小声说“傍晚那张像我妈昨天没骂我，只是叹了口气的样子”，这句话像颗小石子，瞬间让课堂活了起来。有学生说雨天的灰是“数学考砸后坐在座位上的感觉”，还有人说清晨的蓝是“早起背书时，走廊里没人的安静”。我忽然明白，建构主义理论里说的“知识不是被动接受，而是主动建构”，在这一刻就是具体的——孩子们不是在学“色彩象征”，而是在找自己情绪的颜色对应。

接下来让他们用丙烯颜料在画纸上自由表达“上周最难忘的心情”，我没规定技法，只在教室里慢慢走。看到一个女生把画纸大部分涂成了深紫，边缘却有一小团明黄，我蹲下来问她这团黄是什么。她犹豫了一下说：“上周三我跟最好的朋友吵架了，一整天都特别难受，就是这深紫。但放学时她在我书包里塞了颗我爱吃的草莓糖，那一刻就像这团黄。”我没多评价，只是说“这颗糖的温度，我好像从颜色里看到了”。后来她在作品说明里写：“原来难过里也能藏着一点甜，就像深紫里裹着明黄。”这种时候我总觉得，教师更像个“情绪倾听者”，用专业的观察去发现学生作品里的情绪密码，而不是用“画得像不像”“颜色对不对”去框住他们。就像罗杰斯的人本主义教学理论强调的，要给学生“无条件的积极关注”，在美术课上，这种关注就是尊重每一种情绪的表达，哪怕它看起来“不漂亮”“不和谐”。

有个小插曲很有意思。一个男生起初对着空白画纸发呆，说“我没什么特别的心情，每天都一样”。我没催他，而是递给他一张裁成小块的色卡，让他闭上眼睛随便抽一张，抽到哪张就从哪种颜色开始画。他抽到了浅绿，我问他“摸到这张浅绿，你想到什么？”他说“像操场边的草，体育课跑完步躺在上面的感觉”。我说“那就从躺在草地上的感觉开始画”。最后他画了一片歪歪扭扭的浅绿，上面有几个小小的蓝点，他说“蓝点是天上的云，那天跑完步看云飘得特别慢，觉得特别舒服”。原来不是没有情绪，而是孩子没找到打开情绪的入口。后来我常常用“盲抽色卡”这个小办法，帮那些觉得“没感觉”的学生找到创作的起点，这比空泛地说“你要用心感受”有用多了。

结课的时候，我把所有学生的作品贴满了教室两面墙，没有署名，让大家慢慢看。有个学生说：“原来不止我一个人有过那种‘心里堵得慌’的灰色，也不止我一个人有过‘突然开心到想跳起来’的亮橙。”那一刻教室里很安静，但我能感觉到一种微妙的连接——孩子们从别人的颜色里看到了自己的情绪，也从自己的颜色里看到了别人的影子。美术课教的从来不是画画技巧，而是让孩子学会用另一种语言和自己对话，和世界对话。

走在回家的路上，我想起课堂上那些斑斓的颜色，想起孩子们说起“草莓糖”“草地上的云”时眼里的光。忽然觉得，“光色心情”这节课，不只是我在教他们，他们也在教我——教我如何更细腻地理解情绪，如何用更温柔的方式陪伴他们成长。下次再上这节课，我想带他们去操场看看不同时间的阳光，让他们亲手摸一摸不同颜色的树叶，或许那样，他们会找到更多属于自己的、有温度的颜色。