辽海版八年级美术下册第9课《冰雪之美》教学有感.docxVIP

PAGE1

辽海版八年级美术下册第9课《冰雪之美》教学有感

备好《冰雪之美》这堂课时，窗外刚飘了场小雪，我望着校园里覆着薄雪的松树，忽然觉得这天然的景致或许比课件里的图片更能打动学生。上课铃响前，我特意带学生在教学楼前站了五分钟，没急着讲知识点，只是让他们伸手接雪花，看看雪落在不同物体上的形态——有的粘在深色校服上成了细碎的白点，有的落在草坪里化成了浅淡的水痕。有个平时不爱发言的男生突然说：“老师，雪好像会变魔术，落在树枝上就像给树枝戴了顶白帽子。”这句话成了这堂课最好的开场白，也让我更确定，美术教学里“真实感知”永远比“被动接收”更有力量。

课堂上，我原本准备按教材流程先讲冰雪题材的绘画作品，再示范雪景的表现方法。但看到学生们还沉浸在刚才观雪的兴奋里，便临时调整了环节，先让他们用彩笔在纸上画下自己印象最深的雪景瞬间。有个女生画了家门口结冰的小河，河面上还有几个小小的冰窟窿；另一个男生则画了早晨上学时，阳光照在雪地上的反光。我把这些“即兴作品”贴在黑板上，没有急于评价好坏，而是引导他们观察：“大家画的雪颜色都不一样，有同学用了淡蓝，有同学用了米白，这是为什么呢？”学生们你一言我一语地讨论起来，有人说“雪在阴影里看起来是蓝的”，有人说“太阳晒着的雪有点发黄”。这时我再引入教材里的作品，比如吴冠中先生笔下的雪景，学生们很快就能理解画家如何用色彩表现冰雪的质感，这比我直接讲解“冷暖色调运用”要有效得多——这正符合建构主义教学理论，让学生在已有经验的基础上主动建构知识，而不是被动接受灌输。

在实践创作环节，我没有要求学生统一画雪景，而是提供了多种材料，比如白色卡纸、银色颜料、棉花、碎纸屑，让他们用自己喜欢的方式表现“冰雪之美”。有个学生用棉花粘在卡纸上做雪堆，再用银色颜料点出雪粒的反光；还有个学生用蓝色和白色的颜料晕染，表现结冰的湖面。过程中，有个女生皱着眉头说：“我想画雪花，但总画不好。”我没有直接教她画六角形，而是拿出一张黑色卡纸，让她把碎纸屑撒在上面，再用手电筒从不同角度照，说：“你看看这些纸屑的影子，像不像雪花落在地上的样子？”她眼睛一亮，试着用白色颜料在黑色卡纸上点画，再用细笔勾勒出淡淡的影子，最后开心地说：“这样看起来雪花好像飘起来了！”那一刻我忽然明白，美术教学不是教学生“画得像”，而是帮他们找到表达自己感受的方式——每个学生对美的理解不同，教师要做的是搭建桥梁，而不是设定标准。

下课前，我让学生们把作品贴在教室后面的展示区，大家一起欣赏点评。有个学生说：“原来冰雪可以有这么多样子，不只是白色的。”还有个学生说：“我现在看到窗外的雪，觉得比以前好看了。”听到这些话，我心里暖暖的。这堂《冰雪之美》课，与其说是我教学生认识冰雪，不如说是学生们让我重新理解了教学——美术课的意义，不仅在于教会学生绘画技巧，更在于培养他们发现美、感受美、表达美的能力。就像那飘落的雪花，每一片都独一无二，每一个学生对美的感知和表达，也都值得被尊重和鼓励。

课后我反思，其实教学过程中难免会有临时调整的环节，比如这次放弃预设的课件，带学生去室外观雪；比如根据学生的困惑改变指导方式。但正是这些“不按常理”的瞬间，让课堂变得生动起来。以后的教学中，我想我会更注重倾听学生的声音，多给他们一些自主探索的空间，让美术课真正成为学生们表达自我、释放创造力的舞台——毕竟，最美的“冰雪之美”，不仅在画纸上，更在学生们眼中闪烁的光芒里。