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赣美版八年级美术下册第9课功能?美观?创意教学有感

执教赣美版八年级美术下册第9课“功能?美观?创意”后，指尖似乎还残留着学生们剪纸、黏土的温度，脑海里不断回放着课堂上那些鲜活的瞬间。这堂课不像传统美术课那样侧重技法传授，而是要引导学生理解设计的核心逻辑——一件好的作品，从来不是功能与美观的割裂，而是创意将二者编织成的有机整体。

开课之初，我没有直接抛出理论，而是抱着一个装满“特殊物品”的纸箱走进教室。“大家猜猜，这个看起来像小房子的木盒，最初是用来装什么的？”我举起一个学生家长手工改造的旧茶叶盒，盒身上用丙烯画着卡通猫咪，盖子掀开后，里面整齐分隔成几个小格子，放着回形针、便利贴等文具。教室里立刻热闹起来，有学生说“是装饰摆件”，也有学生发现“能装东西”。就在大家争论时，我顺势引出课题：“其实它原本是装茶叶的，现在既好看，又能装文具——这就是我们今天要聊的功能、美观与创意的关系。”这样的导入没有生硬的说教，而是用生活化的实例激活学生的经验，符合建构主义学习理论中“以原有经验为基础构建新知识”的核心观点，学生们的注意力很快就集中到“设计如何服务生活”这个核心问题上。

在分析教材中的设计案例时，我特意避开了“标准答案式”的讲解。看到一款可折叠的便携凳子，我没有直接说“它的优点是节省空间”，而是问学生：“如果你们要去公园野餐，带这样的凳子会遇到什么方便的事？又可能有什么麻烦？”有个男生立刻举手：“折叠起来能塞书包里，特别方便！但我担心它坐久了会晃，不够结实。”另一个女生补充道：“要是能在凳子侧面加个小口袋放纸巾就更好了！”这种带着“问题意识”的讨论，让学生不再是被动接受知识的听众，而是主动思考的设计者。我趁机引导他们发现：设计的本质是“解决问题”，功能是基础，美观是提升，而创意就是找到两者之间的平衡点——就像那个担心凳子不结实的学生，其实已经在思考“功能优化”，这正是设计思维的萌芽。

动手创作环节是最让我惊喜的部分。我没有限定具体的创作主题，只要求学生“用身边的废旧材料，设计一件既有实用功能，又有美观性的作品”。一开始有学生犯难，拿着废旧的快递盒、塑料瓶发呆，我没有直接给他们出主意，而是蹲下来和他们聊天。有个平时不爱说话的女生，手里攥着一个酸奶瓶，小声说：“我不知道能做什么。”我指着瓶子问：“这个瓶子装过酸奶，那它最擅长的‘功能’是什么？”她愣了一下，说：“装东西？”“对呀！那我们能不能让它装得更有意思？”我拿出彩绳、贴纸，和她一起把酸奶瓶的瓶口剪得圆润些，外面缠上彩绳，底部粘了个小底座——最后，这个酸奶瓶变成了一个插笔的笔筒，女生看着自己的作品，眼睛亮了起来。

还有一组学生，用废旧纸箱做了个“多层收纳架”。一开始他们只想着“能放东西”，做出来的架子方方正正，毫无特色。我提醒他们：“如果这个收纳架要放在书桌上，你希望它看起来像什么？”其中一个学生突然说：“像小房子！”于是他们把收纳架的顶部剪成了三角形的“屋顶”，还在侧面画了窗户和门，甚至用红色的卡纸做了个“门把手”。最后完成的收纳架，既能放书本、文具，又像个可爱的装饰品，连他们自己都忍不住感叹：“原来废品也能变这么好看！”看着学生们从“无从下手”到“主动创新”，我深刻体会到：美术教学不是“教学生怎么画、怎么做”，而是点燃他们心中“想创造”的火花——教师要做的，就是在他们迷茫时递一把“钥匙”，而不是直接打开门。

下课铃响的时候，学生们都舍不得放下自己的作品，纷纷举着笔筒、收纳盒、小书架向我展示。有个学生跑过来，把自己做的“卡通造型纸巾盒”塞到我手里：“老师，这个送给您！您办公室的纸巾盒太普通了，这个好看又好用！”我接过那个用鞋盒改造的纸巾盒，盒面上画着我平时和他们聊天时提到的喜欢的小动物，心里一阵温暖。那一刻我突然明白，这堂课教会学生的不只是“功能与美观的结合”，更是一种看待生活的方式——原来身边那些不起眼的“废品”，只要多一点创意，就能变成充满温度的“宝贝”；原来设计不是遥不可及的“专业术语”，而是藏在生活里的“小智慧”。

这堂美术课结束了，但它留给我的思考还在继续。教学从来不是单向的知识传递，而是师生之间相互启发、共同成长的过程。我庆幸自己没有用“标准答案”束缚学生的思维，而是给了他们试错、探索的空间；也庆幸自己能蹲下来，和学生一起感受创作的快乐。未来的美术教学中，我想继续做这样的“引导者”——不急于告诉学生“什么是对的”，而是带着他们一起去发现“什么是有趣的”，让美术真正走进生活，让创意在每个学生的心里生根发芽。毕竟，比起教会他们做一件完美的作品，更重要的是让他们相信：自己也能成为生活的“设计者”，用双手把平凡的日子变得更美好。