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湘美版九年级美术下册《画布上的阳光》教学有感

翻开湘美版九年级美术下册，《画布上的阳光》这一课的标题像一缕温暖的光线，瞬间勾起了我对光影与色彩的联想。本以为对九年级学生来说，理解印象派笔下的阳光不难，可真正走进课堂，才发现这“阳光”里藏着太多值得细细琢磨的教学细节。

上课铃响后，我没有直接展示莫奈的《干草堆》，而是捧着一个装满不同时段阳光照片的旧相册走进教室。“大家有没有留意过，早上七点的阳光和下午四点的阳光，落在课本上的颜色不一样？”我把相册递给第一排的学生，让他们依次传阅。有个男生突然指着一张夕阳下操场的照片说：“老师，我上周值日时见过这种橘红色的光，当时觉得教学楼的影子都变温柔了。”这句话像一颗石子，在教室里激起了涟漪，学生们开始你一言我一语地分享自己见过的“特别的阳光”——有人说雨后初晴的阳光带着蓝色，有人说冬天透过窗户的阳光是暖黄色的。这个小小的导入环节，其实是运用了建构主义学习理论，让学生从已有的生活经验出发，搭建起“生活中的阳光”与“画布上的阳光”之间的桥梁，比起直接讲解理论，这样的方式显然更能调动他们的情感共鸣。

在赏析莫奈的作品时，我没有按照“作者生平—作品背景—艺术特色”的固定流程讲解，而是准备了几张不同色调的滤光纸。“现在我们透过黄色滤光纸看教室的白墙，再换蓝色滤光纸试试。”学生们惊讶地发现，同样的白墙在不同滤光纸下呈现出完全不同的色彩。我趁机引导他们观察《干草堆》中不同时段阳光照射下草堆的色彩变化：“莫奈就像拿着无数张滤光纸在观察世界，他看到的阳光不是单一的白色，而是充满了各种微妙的色彩。”有个平时不太喜欢美术的女生小声说：“原来画画不是要把东西画得像，而是要画出自己看到的感觉啊。”这句话让我心里一暖，教学的意义不就是这样吗？不是灌输知识，而是点燃学生对美的感知。

到了学生创作环节，我没有规定统一的主题，而是让他们选择自己印象最深的“阳光场景”——可以是清晨透过树叶的阳光，也可以是傍晚洒在放学路上的阳光。有个男生迟迟没有动笔，我走过去问他怎么了，他挠挠头说：“我想画奶奶在阳台上晒被子的样子，阳光落在被子上特别暖，可我怕画不出那种感觉。”我蹲下来跟他说：“你先想想，那种暖是什么颜色的？是橘色多一点，还是黄色多一点？然后把你心里的那种暖用颜色铺在纸上，不用怕画得不像，只要能让别人感受到你说的暖，就是好作品。”他听完眼睛亮了起来，拿起画笔开始调色。后来他的作品里，被子用了大面积的暖黄色，边缘还加了一点淡淡的粉色，他说那是阳光照在被子上反光的颜色。看着这幅充满生活气息的画，我忽然明白，美术教学不只是教会学生画画技巧，更要保护他们心中那份对生活的细腻感知，这正是人本主义教育理念所倡导的——以学生为中心，关注学生的情感体验与个性发展。

下课的时候，有个学生拿着自己的画跑过来问我：“老师，以后我看到好看的阳光，能不能拍下来下次带给你看？”我笑着点点头，心里满是感动。这堂《画布上的阳光》课，与其说是我在教学生，不如说是学生和我一起重新认识了阳光——它不只是课本上的知识点，更是生活中随处可见的温暖，是藏在色彩里的情感。作为美术老师，我们能做的，就是像一座桥梁，把课本里的艺术与学生的生活连接起来，让他们在感受美的过程中，学会用更温柔、更细腻的眼光看待这个世界。而那些课堂上不经意间的对话、学生笔下充满童真的色彩，都是教学路上最珍贵的收获，它们像画布上的阳光一样，温暖着我的教育初心。