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湘美版九年级美术下册第2课《用雕塑记录时光》教学有感

站在九年级美术教室的讲台前，看着桌上摆放的陶土、铁丝和各色工具，我心里既期待又有些忐忑。这是湘美版教材下册的第2课《用雕塑记录时光》，对即将面临中考的学生来说，美术课或许是紧张学习中的一抹调剂，但如何让他们真正走进雕塑的世界，用双手留住心中的时光片段，是我课前反复琢磨的问题。

上课铃响后，我没有急着讲解雕塑的技法，而是先拿出了自己珍藏的一件小雕塑——那是多年前支教时，和山区孩子一起用黄泥捏成的小房子，屋顶上还歪歪扭扭刻着当时的日期。“大家看，这件雕塑算不上精致，甚至有些粗糙，但每次看到它，我都会想起和孩子们一起在田埂上挖泥、在教室里捏制的场景，那些笑声和泥土的气息仿佛都被定格在了这里。”我把雕塑递到学生中间，看着他们小心翼翼传递的样子，眼神里渐渐有了好奇的光芒。这正是我想要的效果，根据建构主义学习理论，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境下，借助他人的帮助，利用学习资料，通过意义建构的方式获得。用真实的情感和故事搭建情境，能让学生更快地与“雕塑记录时光”这个主题产生连接。

接下来，我让学生们分组讨论，分享自己想记录的“时光瞬间”。一开始教室里有些安静，直到后排一个男生小声说：“我想捏爷爷下棋的样子，他去年走了。”这句话像打开了闸门，有人说想记录和闺蜜第一次做蛋糕的狼狈，有人说想捏小时候家门口那棵被台风刮倒的老榕树。我没有打断他们，只是在旁边静静倾听，偶尔点头回应。罗杰斯的人本主义教学理论强调，教学的核心是关注学生的情感和体验，创设一个安全、自由的学习环境，让学生的情感得到释放。当学生愿意主动分享内心的故事时，他们已经在为接下来的创作积蓄情感力量了。

进入创作环节，教室里响起了陶土碰撞的声音。有个女生皱着眉，手里的陶土捏了又揉，揉了又捏。我走过去，轻声问她怎么了。“我想捏奶奶织毛衣的样子，可总捏不好她的手，奶奶的手有很多皱纹，还很粗糙。”她的声音带着一丝沮丧。我没有直接教她怎么捏，而是拉起她的手，让她摸摸自己的手指关节，再摸摸衣服上的纹理。“你看，我们的手有不同的弧度，皱纹其实就是线条的起伏，就像你平时画素描时表现明暗一样，试着用工具轻轻刻出线条的深浅，或许会不一样。”她眼睛一亮，拿起小刻刀慢慢尝试起来。后来，她的作品虽然不算完美，但奶奶手部的细节却格外生动，她笑着说：“看到这个手，我就想起奶奶握着我的手教我写字的感觉。”这个小插曲让我明白，美术教学不是简单的技法传授，而是引导学生将情感转化为视觉语言的过程，当技法与情感相结合，作品才有了灵魂。

课程接近尾声时，每个学生都把自己的作品放在展示台上，轮流介绍自己的“时光雕塑”。有人的作品虽然造型简单，却让台下的同学红了眼眶；有人的作品充满童趣，引得大家阵阵笑声。我没有对作品进行好坏评判，只是让他们把作品旁边的便签纸写满——写下看到这件作品时想到的话，或者对创作者的祝福。那些密密麻麻的字迹，和台上的雕塑一起，构成了这堂美术课最珍贵的收获。

下课铃响了，学生们还在围着展示台不愿离开，有人说要把作品带回家送给家人，有人说想把作品放在教室里当纪念。看着他们的身影，我心里满是温暖。这堂《用雕塑记录时光》的课，没有复杂的理论讲解，也没有高超的技法展示，但学生们却用双手留住了属于自己的珍贵记忆。作为美术老师，我深知我们的职责不仅是教会学生画画、做手工，更重要的是引导他们学会用艺术的眼光观察生活，用艺术的方式表达情感。当雕塑不再是冰冷的材料，而是承载着时光与情感的载体时，艺术就真正走进了学生的心里，而这份对生活的热爱与感知，或许会成为他们成长路上最宝贵的财富。