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浙人美版七年级美术下册《神秘的非洲美术》教学有感

备课时翻到浙人美版七年级美术下册“神秘的非洲美术”这一课，指尖抚过教材上那些色彩浓烈的面具、线条粗犷的雕塑，忽然想起去年带学生看非洲艺术展时，孩子们围着展柜里的木雕啧啧称奇的模样。那时便暗下决心，要把这堂课上得让学生不止是“看”，更能“懂”——懂那些原始艺术里藏着的生命敬畏，懂不同文化背后共通的情感表达。

开课那天，我没有直接翻开课本，而是先在黑板上画了个简单的非洲地图轮廓，又拿出提前准备的晒干的葫芦、编绳和彩色羽毛，放在讲台桌上。“大家先猜猜，这些东西和今天要学的内容有什么关系？”话音刚落，后排的男生立刻举手：“是不是非洲人用这些做工艺品？”我笑着点头，顺势播放了一段非洲部落祭祀的短视频，没有解说，只让鼓声和吟唱声在教室里流动。有学生悄悄拽了拽同桌的袖子：“这个面具看着有点吓人，但好像又有点神圣。”听到这句小声的议论，我心里踏实了——学生已经开始用自己的感官去触碰这种陌生的艺术，这比任何理论讲解都珍贵。

讲到非洲雕刻的“夸张变形”特点时，我没有直接抛出“造型概括、突出精神内涵”这样的专业表述，而是拿出两个石膏小模具：一个是写实的人脸，一个是模仿非洲木雕的简化人脸。“大家试试闭着眼睛摸，能不能感受到这两个‘脸’不一样的情绪？”学生们轮流触摸后，有个女生说：“写实的那个能摸到鼻子眼睛，很具体；另一个虽然简单，但感觉更有力量，好像在盯着我。”这正是我想引导他们体会的——非洲美术不追求对现实的复刻，而是通过夸张的线条、强烈的对比，传递对自然、对祖先的敬畏。这里其实藏着“建构主义”的教学思路：不是把知识直接灌输给学生，而是让他们通过亲身体验，自己“建构”对艺术的理解。

课堂实践环节，我没有要求学生必须临摹教材上的作品，而是给了他们彩纸、黏土、毛线等多种材料，让他们“用自己的方式表现对非洲美术的感受”。有个平时不太爱说话的男生，用黑色黏土捏了一个大大的面具，又用红色毛线粘在边缘当装饰。我走过去问他：“能和老师说说这个面具的故事吗？”他低着头小声说：“我觉得非洲的面具应该是保护族人的，黑色是晚上，红色是火焰，能赶走危险。”那一刻我忽然明白，艺术教学最动人的不是学生画出多“标准”的作品，而是他们能把自己的思考和情感放进创作里。还有个小组用彩纸剪了很多抽象的人物，贴在硬纸板上，说这是“非洲部落的庆典”，虽然造型稚嫩，但色彩搭配大胆，充满了生命力，这不正是非洲美术最核心的魅力吗？

下课铃响的时候，学生们还在兴奋地互相展示自己的作品，有个女生跑过来问我：“老师，非洲还有很多这样有意思的艺术吗？我想回家查更多资料。”看着她亮晶晶的眼睛，我忽然想起自己刚当老师时的初心——美术课不只是教学生画画、做手工，更重要的是打开一扇门，让他们看到世界上不同文化的美，学会尊重和欣赏差异。这堂课里，有学生们的奇思妙想，有我对教学方法的摸索，更有我们一起对“美”的共同探索。

现在再翻开这一课的教材，那些面具和雕塑仿佛有了更鲜活的意义——它们不再只是印刷在纸上的图片，而是学生们触摸过的石膏模具、捏过的黏土、剪过的彩纸，是课堂上那些小声的议论、大胆的创作，是学生们眼里闪烁的对未知文化的好奇。作为美术老师，最幸运的莫过于在这样的课堂里，和学生一起成长，一起发现艺术的温度，一起感受世界的多元与美好。未来再上这堂课时，我想我还会尝试更多新的方法，比如让学生分组做“非洲艺术小调研”，或者邀请专业的非洲文化研究者来做分享，但不变的，一定是让学生“在体验中理解，在创造中热爱”的教学初心。