冀美版八年级美术下册4.轻快明丽的水彩画教学有感.docxVIP

PAGE1

冀美版八年级美术下册4.轻快明丽的水彩画教学有感

初次带着八年级学生走进水彩画的世界，我心里既期待又忐忑。水彩画的“轻快明丽”看似简单，可对于习惯了用铅笔勾勒轮廓、用油画棒填满色彩的孩子们来说，如何掌控水分在画纸上的流动，如何让色彩自然交融出通透感，都是不小的挑战。

开课那天，我没有急着讲技法，而是端来一盆清水，将不同颜色的颜料滴入水中，看着色彩在水面上慢慢晕开、碰撞，形成一幅幅灵动的“水中画卷”。“老师，这像彩虹融化了！”后排一个女生的惊呼让课堂瞬间活跃起来。我顺势引导他们观察：“大家看，红色和黄色相遇时，没有变成生硬的色块，而是慢慢抱在了一起，变成了温柔的橙色。水彩画也是这样，需要我们和水分、色彩做朋友，耐心等待它们自然对话。”这样的导入没有使用复杂的术语，却让学生直观感受到了水彩画的特性，也为后续教学埋下了“尊重材料特性”的伏笔，这正符合建构主义学习理论中“让学生在具体情境中主动建构知识”的理念。

在示范“湿画法”时，我特意放慢了速度，一边用笔蘸取颜料在湿润的画纸上涂抹，一边轻声讲解：“现在画纸像刚哭过的小朋友，脸上还带着水珠，颜料落在上面会跑得很快，我们要顺着它的方向轻轻引导，不能用力拉扯。”讲完我没有直接让学生动笔，而是请他们伸出手指，在空气中模拟颜料在湿纸上流动的感觉。有个男生学得格外认真，手指在空中轻轻划过，还小声念叨：“慢一点，再慢一点，别让颜色跑丢了。”这个小环节不仅帮学生理解了技法要领，更让他们在动手前先建立了对材料的敬畏心，避免了因急于求成而浪费画纸的情况。

教学过程中，我发现学生们最大的困惑是“画坏了怎么办”。有个女生画天空时，不小心让蓝色颜料晕出了边界，急得快要哭了。我走过去，没有直接帮她修改，而是指着那片“失控”的蓝色说：“你看，这片蓝色像不像天空中突然飘来的一朵小云？我们不如顺着它的形状，再添几笔白色，让它变成一朵真正的云。”在我的鼓励下，女生试着加了几笔，原本的“失误”竟然变成了画面的亮点。这件事让我意识到，水彩画的魅力恰恰在于它的不确定性，而教学中最重要的不是教学生“不犯错”，而是引导他们“把错误变成惊喜”。这也印证了人本主义教育理论中“以学生为中心，关注学生情感体验”的重要性，当学生感受到被理解、被接纳时，才能更勇敢地尝试和创造。

课程接近尾声时，看着学生们交上来的作品，我心里满是感动。有的画纸上，蓝色的天空中飘着几朵不规则的云，那是学生在尝试湿画法时留下的痕迹；有的画纸上，红色的花朵旁边多了几滴橙色的颜料，那是学生不小心晕色后巧妙补救的结果。这些作品或许不够完美，却充满了童真和创造力，每一笔都记录着学生们与水彩画相处的点滴。

这次水彩画教学让我明白，美术课不只是教学生画画的技巧，更是引导他们学会观察、学会感受、学会接纳不完美。未来的教学中，我会继续带着这份初心，和学生们一起在艺术的世界里慢慢探索，用画笔记录下更多温暖的瞬间。