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苏少版四年级下册美术第6课《鸟和家禽》教学有感

站在四年级美术教室的窗前，看着孩子们笔下形态各异的麻雀、母鸡，翅膀上还沾着未干的颜料，恍惚间想起这堂《鸟和家禽》课开始前的忐忑——担心孩子们对常见的家禽缺乏新鲜感，更怕他们画不出鸟儿灵动的姿态。如今回想整堂课的点滴，那些藏在细节里的惊喜，倒成了最珍贵的教学印记。

上课铃响后，我没有直接拿出范画，而是抱来一个铺着棉布的竹筐，里面放着几只毛绒绒的小鸡玩偶，还有从农场借来的鸡毛、鸭绒。“大家摸摸看，这些羽毛和你们衣服上的绒毛有什么不一样？”话音刚落，孩子们的小手就迫不及待地伸了过来，有人小声说“鸡毛有点硬，边缘毛毛糙糙的”，还有人发现“鸭绒特别软，捏在手里会散开”。这一幕让我想起建构主义理论里“情境化学习”的重要性，当孩子们通过触觉感知到羽毛的质感，后续画羽毛时，自然就不会再用单一的线条应付。

在观察环节，我原本准备了鸟类动态的视频，但发现坐在后排的孩子看得不够专注。灵机一动，我请两个孩子上台，用手臂模仿小鸟起飞、降落的动作，其他同学则负责“找茬”：“小鸟起飞时翅膀应该往上扬一点！”“降落时爪子会先伸出来！”热闹的互动中，孩子们悄悄记住了鸟类的动态特征。有个平时不爱发言的男孩，居然主动举手说“母鸡走路时脑袋会一点一点的”，那一刻我忽然明白，比起生硬的讲解，让孩子们主动发现的知识，才更有生命力。

创作环节时，我没有规定统一的绘画形式，而是在桌上摆了水彩、彩铅、蜡笔，还有剪好的彩纸。有个女孩先用彩铅勾勒出小鸟的轮廓，又突发奇想，用撕碎的黄色彩纸贴成了小鸟的肚皮，“这样看起来像绒毛一样软”，她仰着头向我解释。旁边的男孩则用水彩大胆地涂着背景，蓝色的天空里混着一点粉色，“这是小鸟看到的晚霞”。看着孩子们不受束缚的创作，我想起美术教学中“尊重个体差异”的原则，每个孩子都有自己独特的表达方式，教师要做的不是教他们“怎么画”，而是鼓励他们“画出自己看到的样子”。

下课铃响了，孩子们舍不得放下画笔，有个孩子举着画跑过来，指着画面上一只站在树枝上的小鸟说：“老师，这只小鸟在等妈妈回来喂虫子呢！”我蹲下来，看着画里小鸟圆溜溜的眼睛，忽然觉得这堂课最成功的不是孩子们画出了多漂亮的作品，而是他们在观察与创作中，对身边常见的鸟和家禽多了一份温柔的关注。曾经以为美术课是教孩子掌握绘画技巧，如今才慢慢懂得，美术更像是一座桥梁，连接着孩子的眼睛、心灵与世界，让他们学会用美的视角，发现平凡事物里的美好。

这堂《鸟和家禽》课结束了，但它留给我的思考还在继续。未来的美术课堂上，我想多一些这样的“不设限”，多给孩子们一点探索的空间，或许那些不经意间的小发现、小创意，才是美术教育最动人的模样。