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浙人美版七年级美术下册树石画法教学有感

第一次拿着浙人美版七年级美术下册的树石画法教材走进教室时，我心里其实藏着点忐忑。课本上水墨晕染的树石图看着雅致，可对刚接触传统国画的初中生来说，毛笔的软、墨色的变、线条的劲，每一样都像需要慢慢攻克的小难关。我没急着翻开课本讲理论，而是先在黑板上用清水沾着淡墨，随意勾了几笔歪歪扭扭的树干，问他们：“你们看这线条像不像春天刚冒芽的小树枝，有点软乎乎的劲儿？”坐在后排的男生突然举手：“老师，我觉得像我爷爷晨练时打太极的胳膊，看着软，其实有劲儿！”这话一出，教室里笑成一片，原本紧绷的氛围一下子松了下来。

后来我才知道，这个小设计暗合了建构主义的教学理念——不是把“树要画得挺拔”“石要勾出纹理”这样的结论直接灌输给学生，而是让他们先通过生活经验建立对线条的感知。有次讲到“皴法”，课本上列举了披麻皴、斧劈皴，我拿着毛笔蘸了浓墨，在宣纸上分别演示：“你们摸摸课本上的印刷图，再看老师笔下的线条——披麻皴像不像家里擦桌子的棉线抹布，软软地蹭过石头；斧劈皴就像爸爸劈柴时的斧头，一下是一下的硬气。”讲完让学生自己用毛笔在废宣纸上试，有个女生皱着眉说：“老师，我的线条总像没力气的面条。”我没直接教她怎么握笔，而是让她先空手跟着我做“画树干”的动作：“想象手里握着的不是毛笔，是一根能画出痕迹的树枝，从下往上走的时候，手腕要跟着一起‘长’上去。”她试了两次，突然眼睛亮了：“好像真的不一样了！”那天她的作业里，树干的线条虽然还带着点生涩，却真的有了向上的劲儿。

教学里最难忘的，往往是那些超出“标准答案”的时刻。有次让学生画“自己眼里的树石”，大多数孩子都照着课本的样子画了挺拔的树、圆润的石，唯独一个男生画了棵歪脖子树，树根从石头缝里钻出来，墨色用得特别重，连树叶都只画了寥寥几笔。课代表悄悄跟我说：“他是不是没认真听啊？”我却拿着他的画走到讲台前：“你们看这棵树，虽然长得歪，可根扎得深，墨色重的地方，是不是像它在使劲儿往外长的力气？”男生抬头看我的时候，眼神里少了点平时的闪躲。课后我问他为什么这么画，他说：“老家后山有棵这样的树，台风刮倒了好多树，就它还站着。”后来我把他的画贴在教室的“创意角”，旁边写了他说的话。再上树石画法课时，越来越多的学生开始画“自己的树石”：有画在河边的树，枝条垂到水里的；有画被雪压着的树，枝头却还露着点绿的。那一刻我忽然明白，美术教学不是教学生画“正确的画”，而是帮他们找到“自己的表达”——就像树石画法里，没有绝对完美的线条，只有带着自己温度的痕迹。

现在再翻这本旧教材，书页上还留着当时学生作业的批改痕迹，有画着小星星的，有写着“下次试试用淡墨画树叶吧”的。想起刚开始担心学生学不会的焦虑，想起第一次看到学生画出“自己的树石”时的惊喜，忽然觉得，树石画法教给学生的，不只是水墨技巧，更是一种看待世界的方式：就像画树要懂它的生长，画石要懂它的纹理，教育也要懂每个孩子的节奏。有次期末，之前那个画歪脖子树的男生送了我一张小画，还是棵歪脖子树，只是这次枝头多了几只小鸟。他说：“老师，这棵树现在不孤单了。”我把画夹在教材里，每次翻开都能想起，教学这件事，就像在学生心里种下一棵小树，我们能做的，就是帮他们扎好根、找准方向，然后看着他们长出属于自己的模样——或许不那么挺拔，或许不那么规整，却都带着自己的劲儿，朝着阳光的方向生长。