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冀美版七年级美术下册《中国画与油画》教学有感

第一次带着七年级学生走进《中国画与油画》的课堂时，我特意在讲台两侧分别摆了一张生宣和一张油画布——左边是磨好的墨汁、几支狼毫笔，右边是挤好的油彩、两把平头刷。上课铃响时，后排有个男生忍不住凑过来闻了闻墨汁，又赶紧缩回去，小声跟同桌说“像爷爷书房的味道”，这个细节像颗小石子，在我心里漾开了一圈温柔的涟漪。

备课时我纠结过要不要先讲“东西方绘画体系差异”，但想起建构主义理论里“学习是主动建构意义”的说法，还是把理论知识拆成了“触摸-观察-表达”三个小环节。让学生摸生宣时，有个女生惊讶地举着纸说“墨滴上去会跑”，我顺势让她用毛笔蘸淡墨在纸上画横线，再让另一个学生用油画笔蘸白色颜料在画布上画同样的线条。对比着两张画，不用我多解释，他们自己就说出了“中国画会晕开，油画很实在”的感受，这种从实践里长出来的认知，比课本上的定义鲜活多了。

不过课堂也不是总顺着预想走。讲到中国画的“留白”时，有个平时不爱说话的男生突然问“空白的地方什么都没有，怎么会好看呢”。我没急着回答，而是拿出提前准备的两幅画——一幅是满涂的山水油画，一幅是只画了半枝梅花的中国画，让大家闭上眼睛想象。再睁开眼时，有学生说“看梅花图时，好像能想到空白处有雪”。那个提问的男生也点头，说“感觉空的地方也有东西”。这件事让我明白，美术教学里的“解惑”，从来不是灌输答案，而是帮学生打开自己的感知。

课快结束时，我让大家用自己喜欢的方式画一朵花。有个女生先用毛笔勾了花形，又偷偷蘸了一点油画颜料点花心；还有个男生把油画布裁成小方块，模仿中国画的册页形式来画。看着这些“不伦不类”却满是灵气的作品，我忽然觉得，这节课最成功的不是让学生分清了中国画和油画，而是让他们知道，艺术从来没有绝对的界限，重要的是找到自己表达的方式。

走在走廊上，还有学生追过来问“老师，下次能教我们用墨画小动物吗”。夕阳照在他们脸上，眼里闪着光。我忽然想起自己刚当老师时的样子，总想着要把知识讲得完美，却忘了美术课最珍贵的，是守护这份对美的好奇。往后的课堂，我想慢一点，再慢一点，多听听他们的想法，多看看他们笔下的世界——毕竟，那些稚嫩却真诚的笔触，才是美术教学里最动人的风景。