冀美版七年级美术下册想象与创意教学有感.docxVIP

PAGE1

冀美版七年级美术下册“想象与创意”教学有感

初次拿起冀美版七年级美术下册的课本，翻到“想象与创意”这一课时，我心里既期待又忐忑。期待的是能和孩子们一起探索创意的无限可能，忐忑的是如何才能真正打破他们思维里的“条条框框”，让想象不只是停留在纸面上。现在回想这几节课的点点滴滴，那些藏在颜料和画笔里的惊喜，成了我教学路上最珍贵的收获。

开课第一天，我没有直接讲“什么是创意”，而是带了一叠看似毫无关联的材料——旧报纸、碎布片、瓶盖，还有几支不同粗细的马克笔。我把材料放在讲台上，问孩子们：“如果把这些东西组合起来，你们觉得能变成什么？”教室里瞬间安静下来，接着有人小声说“可能是个小房子？”，也有人摇头“感觉拼不出什么像样的东西”。我没有急于否定，而是拿起一张皱巴巴的报纸，对折后剪了两个三角形，又用瓶盖当窗户，很快一个简易的“小木屋”就出现在手里。孩子们的眼睛一下子亮了，有个男生立刻举手：“老师，我能用碎布做屋顶的瓦片吗？”那一刻，我知道他们已经开始主动打开想象的大门，这比任何理论讲解都有效。

在后续的创作环节，我遇到了一个小难题。有个女生坐在座位上迟迟不动笔，我走过去轻声问她怎么了，她低着头说“我想不出来要画什么，怕画得不好看”。这让我想起了罗杰斯的“非指导性教学”理论，核心是尊重学生的主体性，给他们足够的安全感。我没有催她，而是蹲下来和她一起翻看课本里的作品，指着一幅用线条和色块组合的抽象画说：“你看，这幅画没有具体的形状，但我们能感受到画家的情绪。你要不要试试先把心里想的东西用线条画出来，不用管它像不像？”她犹豫了一下，拿起笔在纸上画了几道弯曲的线条，接着又添了几个彩色的圆点。过了一会儿，她抬头笑着说：“老师，这是我想象中的海底世界，线条是小鱼，圆点是气泡。”看着她眼里的光，我忽然明白，美术课不是要教孩子画“标准答案”，而是要帮他们找到表达自己的方式。

课堂上的小插曲也常常给我带来意外的启发。有一次，两个男生因为争抢一支银色的马克笔吵了起来，我没有批评他们，而是问全班同学：“除了银色马克笔，还有什么办法能画出金属的感觉？”大家纷纷出主意，有人说“用白色和灰色叠加”，有人说“在黑色纸上画白色的线条”。我让那两个男生一起试试这些方法，他们合作着在黑色卡纸上画了一辆“金属汽车”，最后还主动把马克笔让给了其他同学。这件事让我意识到，教学中的“冲突”其实是很好的教育契机，通过引导学生合作解决问题，不仅能培养他们的创造力，还能教会他们尊重和分享。

现在再翻看孩子们的作品，每一幅都充满了童真和巧思：有用废旧纸盒做的“未来城市”，有用彩纸剪贴的“会飞的兔子”，还有用颜料吹画的“奇幻森林”。这些作品或许不够“专业”，但每一笔、每一个创意都承载着孩子们对世界的好奇和想象。作为美术老师，我更像是一个“引路人”，不需要把自己的想法强加给学生，而是要搭建一个自由、开放的平台，让他们敢于想象、敢于创造。

这几节“想象与创意”课，不仅让孩子们收获了快乐和成长，也让我对教学有了更深的思考。美术教育的意义，不在于培养多少“画家”，而在于让每个孩子都能发现美、创造美，在艺术的世界里找到属于自己的声音。未来的教学路上，我会继续带着这份初心，和孩子们一起在美术的世界里探索更多可能。