湘美版高一美术选择性必修1《光与色的世界》教学有感.docxVIP

PAGE1

湘美版高一美术选择性必修1《光与色的世界》教学有感

站在高一美术教室的讲台前，看着台下几十双带着好奇与些许迷茫的眼睛，我知道这堂《光与色的世界》，不仅是要带学生走进色彩的知识殿堂，更要打破他们对“绘画只能照实画”的固有认知。课前我特意在教室角落摆了一个装满水果的白色瓷盘，清晨的阳光透过百叶窗洒在上面，橙红的苹果一半亮得泛着暖光，一半隐在淡蓝的阴影里，这抹真实的光影，成了我这堂课最特别的“教具”。

上课铃响后，我没有急着翻开课本，而是让学生先围到瓷盘旁，“不用急着画，先说说你们看到的苹果影子是什么颜色？”话音刚落，有人立刻回答“黑色”，也有人犹豫着说“好像有点发灰”。我没直接否定，而是递过几张色卡，让他们对着影子比对，很快就有学生惊喜地喊道：“是蓝色！影子里有蓝色！”这一刻，我想起建构主义理论里“学习是主动建构意义”的观点，比起直接告诉他们“阴影有环境色”，让学生通过自己的观察发现答案，这份认知才更深刻。

接着讲到印象派画家如何捕捉光影时，我播放了莫奈《鲁昂大教堂》系列画作的动态对比视频，从清晨到黄昏，教堂的墙面在不同光线里变幻出粉紫、暖橙、灰蓝等色彩。“原来光线真的会给物体‘染色’！”后排一个男生的小声感叹，让我忍不住笑了。之前备课的时候，我特意放弃了静态的图片展示，改用动态视频，就是希望用更直观的方式帮学生理解“光决定色”，现在看来，这个小设计确实起到了作用。

到了实践环节，我没有让学生直接临摹课本上的范画，而是给每个人发了一张半透明的硫酸纸，让他们把硫酸纸盖在自己带来的小物件上——可能是一支钢笔、一个笔记本，也可能是一颗橡皮，然后观察窗外自然光下物体的光影，在硫酸纸上用彩铅轻轻勾勒出色彩的变化。有个女生拿着自己的粉色发绳，纠结地问我：“老师，发绳的影子里好像有一点点绿色，我是不是看错了？”我蹲下来，和她一起凑到窗边仔细看，“你看，旁边的绿植把光反射过来，影子里自然就带了点绿色，没看错，大胆画下来！”看着她眼里的犹豫变成笃定，我忽然觉得，比起教会学生画得“像”，更重要的是保护他们对色彩的敏感度和观察力。

课堂快结束的时候，我把学生的硫酸纸作品一张张贴在教室后面的展示墙上，远远看去，不同的小物件在光影里呈现出多样的色彩，像一片小小的“光与色的花园”。有个平时不爱说话的男生，看着自己画的钢笔作品，小声跟我说：“原来画画不用非要画得和照片一样，这样跟着光的颜色画，好像更有意思。”这句话让我心里一暖。其实一开始设计这堂课时，我还担心高一学生刚接触色彩理论会觉得枯燥，但现在我发现，只要把知识放进他们能触摸、能观察的真实场景里，抽象的理论就会变得鲜活起来。

下课铃响了，学生们收拾东西的时候，还在三三两两地讨论着刚才观察到的色彩。我看着讲台上那个还放着水果的瓷盘，阳光已经移到了盘子的另一边，苹果的阴影又变成了淡淡的紫色。这一刻我忽然明白，美术课不只是教学生画画的技巧，更是要带他们学会用新的眼光看世界——学会在平凡的事物里发现光影的变化，在日常的场景里感受色彩的温度。而我作为老师，能做的就是搭建一座桥梁，让学生从这座桥上走过去，自己去发现这个充满光与色的奇妙世界。未来再上这堂课，我或许还会调整一些细节，比如下次可以让学生尝试在不同灯光下观察同一物体的色彩变化，让他们更深入地理解光与色的关系，但不变的，一定是让学生站在观察与体验的中心，让美术真正走进他们的生活里。