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湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第一课“原始人的创造”教学有感

站在高一美术鉴赏课的讲台前，看着台下几十双带着好奇与些许迷茫的眼睛，我知道这堂“原始人的创造”，不仅要带学生走进遥远的原始艺术世界，更要帮他们叩开美术鉴赏的大门。课前我特意在教室角落摆了两件复制品——一件陶土烧制的小口尖底瓶，一件用麻绳和彩泥模拟的岩画拓片，本是想悄悄营造氛围，没想到刚上课就被眼尖的学生发现，“老师，那个瓶子看起来好特别，是古代人装水用的吗？”这个提问像一颗小石子，瞬间打破了课堂的平静，也让我暗自庆幸，教学的切入点或许就藏在这些真实可触的细节里。

课堂导入时，我没有直接讲理论，而是播放了一段精心剪辑的视频：从辽阔的草原到幽深的洞穴，镜头慢慢聚焦在岩壁上那些模糊却充满力量的动物图案，背景音乐是低沉的鼓点和原始乐器的声响。视频结束后，教室里安静了几秒，有学生小声说“感觉好像穿越到了几千年前”。我抓住这个情绪节点，顺势提问：“如果你们是原始人，生活里没有手机、没有画笔，会用什么东西记录看到的动物、发生的事情？”这个问题让学生们炸开了锅，有人说用烧黑的木炭，有人说用石头在岩壁上刻，还有人提到用动物的血——虽然这个答案带着点夸张，却让我看到他们正在尝试代入原始人的视角。这时我想到建构主义教学理论里提到的“情境性学习”，当学生能主动在脑海中搭建起原始生活的场景，后续的知识讲解就不再是生硬的灌输。

在讲解仰韶文化彩陶时，我没有只展示图片，而是把提前准备好的陶土分给每个小组，让他们试着模仿彩陶上的几何纹图案。有个小组一开始觉得“这有什么难的”，可真正动手才发现，要在不规则的陶土表面画出对称的条纹并不容易。“老师，原始人没有尺子，怎么能画得这么整齐啊？”这个问题恰好帮我引出了原始艺术中“实用与审美结合”的特点——那些看似简单的几何纹，其实是原始人在长期制作陶器的过程中，逐渐摸索出的最便于成型、也最具美感的图案。看着学生们一边揉着陶土，一边讨论着“这个线条要弯一点才好看”，我忽然觉得，比起记住“仰韶文化”“彩陶”这些名词，他们能亲身体会到艺术创作中的思考与尝试，才是这堂课更重要的收获。

课快结束时，我让学生们分享这节课印象最深的内容。有个平时不太说话的学生站起来说：“原来原始人不是随便画画的，他们画的鹿、牛，可能是想保佑打猎成功，就像我们现在会画好看的画装饰房间一样。”听到这话，我心里一阵温暖。教育的本质不就是这样吗？用一个个具体的知识点，帮学生搭建起理解世界的桥梁，让他们能从不同的时代、不同的文化中，找到与自己生活的联结。下课铃响后，还有学生围着那个小口尖底瓶，争论着“它是不是真的能自动立起来”，我没有直接给出答案，而是笑着说：“你们可以课后查一查资料，下次课我们再一起验证。”我想，留下一点悬念，或许能让他们对美术鉴赏保持更长久的好奇。

这堂“原始人的创造”，没有华丽的课件，也没有复杂的环节，却让我真切地感受到，美术鉴赏不是让学生记住多少专业术语，而是帮他们学会用欣赏的眼光看待世界，用共情的心理理解不同时代的艺术。当学生能从原始陶器的纹路里看到古人的智慧，从洞穴壁画的线条里感受到生命的力量，他们就真正走进了美术的世界。而我作为老师，能做的就是搭建好这个平台，陪着他们一起慢慢探索，一起在艺术的滋养中成长。