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岭南美版六年级下册“欧洲大陆之旅”教学有感

在六年级美术课堂上开启“欧洲大陆之旅”这一单元时，我总想起第一次备课时的忐忑——如何让十二三岁的孩子跨越时空，真正触摸到欧洲艺术的温度？毕竟，对他们而言，卢浮宫的《蒙娜丽莎》、罗马斗兽场的斑驳石墙，最初或许只是课本上的彩色图片。

第一课时讲文艺复兴艺术，我没有直接罗列达?芬奇、米开朗基罗的名字，而是带了一盒油画颜料和几块不同纹理的画布走进教室。“大家先试试，用手指蘸颜料在粗麻布上涂画，再换细棉布，看看会有什么不一样？”孩子们瞬间围了过来，有人小心翼翼蘸取淡蓝，在粗布上画出歪歪扭扭的天空；有人大胆用深红涂抹，说要画“像课本里那样有力量的画”。当他们发现粗布纹理会“吃掉”部分颜色，细布能让色彩更鲜亮时，我才慢慢引出：“五百年前的欧洲画家，就是这样在不同材质的画布上探索，让颜料变成了打动人心的作品。”那一刻，我看到有个平时不爱发言的孩子突然举手：“老师，原来他们画画也会‘试错’啊？”这句话让我想起建构主义理论里“学习是主动建构意义”的观点——比起直接灌输“文艺复兴的意义”，让孩子通过亲身体验建立与艺术的联结，才是更有效的教学。

讲到印象派时，课堂里曾出现过一段有趣的小插曲。我播放莫奈《睡莲》的动态视频，让孩子们观察光影变化，有个男孩突然说：“老师，这画看起来糊糊的，我也能画！”话音刚落，教室里响起一阵笑声。我没有立刻反驳，而是笑着说：“那我们来做个实验吧。”我把窗帘拉上，只留几缕阳光透过窗户照在画纸上，让孩子们用5分钟时间快速捕捉光影，不许用铅笔打底。结果，大多数孩子画出来的线条和色彩都有些“模糊”，却意外地有了印象派的感觉。“你们看，莫奈他们画的‘模糊’，其实是在和时间赛跑——要在阳光移动前，抓住最转瞬即逝的光影。”我边说边举起一个孩子的作品，“就像这幅画里，阳光照在纸上的黄色，再过两分钟就会变浅。”那个男孩听完，悄悄把自己的画又添了几笔，后来他在美术日记里写：“原来‘糊糊的画’里，藏着这么多细心。”这件事让我明白，教学中的“意外”不是麻烦，而是引导学生深入思考的契机——当学生用自己的经验质疑知识时，恰好是他们主动建构认知的开始。

单元快结束时，我设计了一个“我的欧洲艺术明信片”作业，不要求孩子们画得像名作，而是让他们把自己最喜欢的欧洲艺术元素，和生活中的场景结合起来。有个女孩画的是“埃菲尔铁塔下的早餐”，铁塔用彩纸剪贴，下面摆着妈妈做的煎蛋和牛奶；还有个男孩把梵高《星空》里的漩涡，画在了小区夜晚的天空上，旁边还有他和爸爸散步的身影。批改作业时，我突然意识到，美术教学的意义从来不是培养“小画家”，而是让孩子们学会用艺术的眼光看待生活——当他们能在埃菲尔铁塔和早餐之间找到联结，在梵高的星空和小区的夜晚之间看到相似，就已经拥有了最珍贵的审美能力。

这趟“欧洲大陆之旅”的教学，与其说是我在引导孩子们，不如说是我们一起在艺术里成长。我学会了放下“标准答案”，耐心倾听孩子们的想法；孩子们也学会了用自己的方式，与遥远的艺术对话。有时候，我看着他们趴在课桌上，认真地用彩笔涂抹着自己心中的欧洲，会想起苏霍姆林斯基说的：“教育的本质是心灵唤醒心灵。”或许，美术课堂最动人的时刻，就是当孩子们眼里的光，和画纸上的色彩一起闪耀时——那是艺术的光，也是成长的光。