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沪教版五年级下册美术第21课《蜻蜓飞舞》教学有感

备好《蜻蜓飞舞》这堂课时，我曾担心五年级学生对“对称”“动态捕捉”的理解会停留在表面——毕竟课本里的蜻蜓图片再精致，也少了点让孩子伸手触碰的真实感。直到上课前一天，我在校园花坛边蹲了半小时，看着几只蜻蜓停在月季花瓣上扇动翅膀，忽然想起苏霍姆林斯基说的“教育要让孩子用心灵去感知世界”，索性找了透明玻璃瓶，小心装了两只停落的蜻蜓（后来上完课就放生了），还带了些新鲜的荷叶、芦苇，想让课堂多些“活气”。

上课铃响时，我没直接翻课本，而是把玻璃瓶放在讲台中央。“谁能说说，现在看到的蜻蜓，和你平时在画册里见的有什么不一样？”话音刚落，后排的男生就举手：“它翅膀上有细细的纹路，不是平的！”另一个女生凑得更近：“停着的时候，翅膀是斜着的，不是完全展开的！”我趁机拿出提前打印的蜻蜓翅膀脉络图，对比着玻璃瓶里的实物，孩子们很快就发现了“对称”不只是左右一样，还有纹路的粗细、翅膀的弧度都藏着规律。这比我预想中“先讲理论再画”的效果好太多，原来杜威的“做中学”，在美术课上也能这么具体——不是让孩子被动记“对称美”，而是让他们自己找出来。

画蜻蜓的时候，有个孩子皱着眉说：“老师，我画的蜻蜓像被钉住了，一点都不飞。”我没急着教他怎么画动态，而是让全班一起看窗外：“你们看，蜻蜓飞的时候，有的翅膀是‘一上一下’，有的是‘斜着扇动’，还有的停在草叶上，尾巴会轻轻翘起来。”我还拿了张透明纸，在上面画了不同角度的蜻蜓翅膀，贴在黑板上慢慢移动，让孩子们观察“翅膀动起来时，画面会有什么变化”。那个孩子突然站起来：“我知道了！把下面的翅膀画得斜一点，就像飞起来了！”后来他的画里，蜻蜓的翅膀不是整齐的对称，而是带着一点点倾斜的弧度，旁边还画了几片飘起来的柳叶——美术课的“技巧”，从来不是让孩子画得“和老师一样”，而是帮他们找到自己眼里的“飞舞感”。

下课的时候，有个孩子把画递给我，上面的蜻蜓翅膀涂成了渐变色，还在旁边写了一行小字：“蜻蜓飞的时候，翅膀会反光，所以我涂了浅蓝和白色。”我蹲下来问他：“你怎么知道翅膀会反光呀？”他说：“昨天看你瓶子里的蜻蜓，太阳照在翅膀上，亮晶晶的。”那一刻我忽然明白，美术课不只是教孩子画画，更是帮他们留住那些“看见美的瞬间”——可能是课堂上观察蜻蜓的几分钟，可能是孩子自己发现翅膀反光的小惊喜。这些比“画得像不像”更重要，因为这是孩子用心灵和世界对话的方式。

想起刚教美术时，我总想着把“知识点”讲清楚，把“技巧”教到位，后来才发现，好的美术课，应该是让孩子带着好奇心走进来，带着自己的“小发现”走出去。就像这堂《蜻蜓飞舞》，没有复杂的理论，没有严格的“标准答案”，只是让孩子多看一眼真实的蜻蜓，多试一次自己的想法，他们就能画出属于自己的“飞舞”。这大概就是美术教育最珍贵的地方——不是培养“小画家”，而是培养能感受美、表达美的人，让每个孩子都能在画纸上，留住自己眼里的春天。