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与查有梁先生《教学之道》的美丽邂逅

对于查有梁先生，我是从2015年拜读他的《50年教学和研究之经验》后就开始慕名的，今天又有幸拜读他的《教学之道》，在书的前言里，他老人家更科学更系统的把教学上升到“道”这个层面来阐释，确实是我辈常人思想所不能及的，能与先生的这本书邂逅，能学习到教育大家用他睿智的教育理念和可操作性很强的宝贵经验来引领我们的教学工作，不能不说是一大幸事。

《教学之道》这本书，是查有梁先生以他几十年一线教师的经验以及教育研究院的经历，亲力亲为，收集第一手素材和教学案例，总结提炼出来的教育教学方法和评价体系之大成，每一章节都是智慧的结晶，每一页都闪着真知灼见的火花。让我深有感触的是本书的第二章节的内容，教师要学会提炼核心经验。从为什么要提炼核心经验，怎样提炼核心经验，具体到备课的经验、上课的经验、考试的经验、提问的经验、综合的经验以及研究的经验，先生都很明确的给出了答案，可以说是为我们每一位专业教师成长必须要走的每一步都殚精竭虑的指明了方向，对于有志于专业发展的青年教师来说，学习和反复琢磨先生的经验无疑是帮助我们快速成长起来的最好途径。

下面我结合自己的专业特点，谈一下通过学习《教学之道》里教师要学会提炼核心经验这一章节的内容对我的启发和感悟。

第一点：备课的经验。

查有梁先生提倡备课时至少要比较三套不同的教材。这一点我深表认同。因为我所面对的教学对象都是走艺考的音乐特长生，他们除了要完成自己的主科专业学习任务外还要进行乐理和视唱练耳的学习，在进行乐理知识点的讲授时，考试大纲是以李重光主编的版本拟定的，但在实际的教学中我发现仅仅围绕这个版本去备课、授课，远远应对不了学生艺考时的乐理题的难度，而且在部分知识点上也存有争议，像在音值组合这一知识点上，单单按这个版本的书上总结的几条组合原则，在实际的做题过程中很多情况无法明确地做出答案，学生也往往被几条互相牵制的原则搞得晕头转向，针对这一问题，我就专门系统地比较了几所高校老师编著的乐理课本及题集，把各种情况下的解决办法汇总，然后对比分析出学生最容易接受的讲解方法，那一堂课下来，学生们都反馈说再做这个知识点的题时，就心里有底了，不像之前遇见音值组合题都故意避开。尝到了多备几套教材的甜头后，在进行主科声乐教学时，我也如法炮制，在解决不同程度的学生出现的共性和个性问题上，也是至少观看和聆听国内外三位以上声乐大师们的解决办法，在实际的教学中找出最行之有效的那一个手段，课堂上解决起学生的问题来立竿见影。

备课时要遵循整体的原理。现在想想自己在刚刚参加工作时，备课确实没有顾及到遵循整体这一点，每次就是一个知识点一个章节孤立开来的去备的，一堂课下来很累效果也不好。当时要是早一点看到《教学之道》这本书估计就不会走那么多弯路了。我也是在反复的摸索中慢慢发现，对于课程中一个知识点一个章节的内容要先弄清它在整门课程中的地位和作用，然后安排它在适合出场的时间和环节出场，发挥它承上启下的作用，既为将要进行的新知识点做好铺垫又能及时复习巩固这一知识点，不必拘泥于课本安排的单元章节顺序，整体去考虑备课能做到胸中有丘壑，有利于合理有主次的去安排课的内容，做到放矢有的，目标精准。

备课时要明确讲与不讲。这一点我认为其实在备课经验的第二条，遵循整体的原理中就已经体现了。某些知识点的引出在学生认知程度未达到一定基础之前是不宜抛出来讲的，否则效果适得其反。像我在进行声乐教学时，很少一开始就直接单纯的上理论，虽然发声的原理对于歌唱学习来说，非常重要，但是一定要把握好讲的时机，对于初学者来说，过多的理论讲解只会增加他学习的思想包袱，徒劳无益，最直接的示范模仿对于这个阶段的学生来说是最好的方法，学生在进行模仿的过程中他会思考，自己的声音为什么跟老师的不一样，等他自己发现问题主动寻求解决办法时，老师再慢慢引导他去学习正确的呼吸，喉位的摆放以及歌唱的位置等发声原理，效果就大不一样。

用课后的反思提高备课质量。我认为这一点对我们的专业教学成长来说尤其重要。我们上完每一节课都要养成一个课后反思的习惯，这堂课达没达到自己想要的课堂效果，哪些地方是成功的，哪些地方还有待改进，下次如果再讲这堂课的话，重新备课时哪个环节如何设计效果会更好？听取学生的反馈声音，及时总结好的经验，形成自己的风格，只有这样的反思才会让我们的教学水平越来越得到提高，否则你永远在原地踏步。

第二点：上课的经验。

掌握上课的通用技术与艺术。我认为在查有梁先生提出的上课的经验里，这第一点是我们专业老师上课时最欠缺的。反正我自己在这方面做得是非常不好，上课总是开门见山直接奔知识点而去，中间环节力求简洁明了，只有在讲公开课或优质课比赛时才会花上一点心思，设计一些激发学生兴趣的导课方法，设计一些活跃课堂的互动环节什么的，还总浅薄地认为这些只是花架子，其实还是没有很好的