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人工智能时代高校艺术类教育的变革、挑战与应对研究

本文引用格式：，.人工智能时代高校艺术类教育的变革、挑战与应对研究［J］.艺术科技，2025，38（8）：235-237.

中图分类号：G434；J0-4文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）08-0235-03

当前，人工智能技术迅猛发展并深度融入各个领域，高校艺术类教育也同步迎来了教育方式的变革。艺术教育作为培养审美能力与创造力的重要方式，其传统教学模式由于受到资源及形式方面的限制，很难满足新时代对人才培养提出的需求。AI技术的引人，给艺术教育带来了全新的机遇与挑战，它不仅重塑了教学模式及学习方式，更引发了艺术创作实践层面极为深刻的变革。与此同时，高校艺术类教师在角色转型方面同样面临诸多困境。探究人工智能给高校艺术类教育造成的影响及应对策略，对于推动艺术教育走向现代化、培养高素质艺术人才，有着极为重要的意义。

1人工智能对高校艺术类教育的影响

1.1教学模式的变革

在传统艺术教学模式中，教学方式存在一些局限性，主要依靠课堂上的现场示范和口传心授，更偏向于师徒制的教学模式。学生通过反复模仿教师的技法来学习，基于这种模式，学生虽能练就扎实的功底，但教学资源有限、形式单一，又在另一层面限制了学生。而如今艺术教育中融入AI技术，让课堂更加数字化，给艺术教育的课堂带来了无限可能。智能教学平台可以整合艺术博物馆和图书馆的海量资源，为创意工作提供更大空间[1]。学生可以在这个平台上轻松获取古今中外的艺术资源：从文艺复兴时期的绘画高清扫描件，到当代数字艺术家的创作视频，再到最新的艺术理论研究成果，提供的信息比艺术顾问更加专业，让学生在课堂之外，接触到最丰富多元的艺术养分。AI虽然可以很好地协助教师的教育工作，但是AI平台并不能取代教师的角色，教师的身份也将迎来转型，在数字化教学中应着重帮助学生找到最适合他们的学习路径，培养他们独立思考和创新创作的能力。技术虽然改变了传递知识的方式，但艺术教育的核心仍是培养学生的审美能力和创造力。

1.2对学生学习的影响

不难发现AI技术正在彻底改变艺术教育中“教”与“学”的关系。传统教学具有标准化流程，采用同样的教材和考核标准，缺乏艺术学习的自由度。但艺术学习本就是个性化的过程，每个学生都应具有独特的创作风格，这在过去很难普及。而随着AI系统的接入，其可以发挥私人艺术导师的作用，精准识别每个学生的特点，提升其学习效果。例如，在音乐理论课上，AI能发现某个学生在和声理解上的困难，并自动推送适合他学习节奏的补充资料，这种个性化指导在过去很难实现。AI技术还可以让艺术学习变得更主动和有趣。以绘画教学为例，使用AI绘画APP分析学生画作能即时给出专业建议，如透视的调整或色块的笔触表现等。这种实时反馈可以让学生在脱离教师身边指导的情况下，提升自主学习效率，而且超强的互动性也能激发学生的创作热情。

1.3艺术创作与实践的变化

目前，AI技术已广泛应用于视觉艺术领域，不仅可以构思创意，还可以直接生成完整度较高的作品。过去制作一张海报，学生总要花几天时间搜集素材、绘制草图。而现在只需在AI设计平台输人关键词，几分钟内就能获得数十个不同风格的设计方案，让学生在艺术实践中效率更高。在服装设计创作方面，将人工智能、虚拟现实等前沿技术深度融入教学，从虚拟面料研发到数字时装设计，从服装3D建模到元宇宙秀场搭建，实现了从传统设计思维向数字化创新思维的跨越。在艺术展示方式上，AI的活力体现得最为明显。例如，观众通过手机扫描学生的油画，画中人物就会开始讲述创作故事；舞蹈演出通过动作捕捉技术，舞者可以与任何虚拟影像共舞，增强了艺术的观赏性，直接打破了艺术表达的物理限制。但仍需强调的是，虽然AI解放了创作者的技术负担，但作品的灵魂永远来自艺术家的思想和情感。教学中需要始终确保最终作品体现的是人的创造力，而非机器的算法。艺术教学不仅要教授传统技艺，更要培养学生驾驭AI工具的能力，以及在技术浪潮中保持艺术本真的智慧，毕竟艺术最动人的永远是人类独有的想象力与情感表达。

2高校艺术类教育面临的挑战

2.1对人工智能技术的认知与应用不足

人工智能虽然概念传播已久，但像今天这样普及的时间尚短，直接导致部分高校艺术类教师对人工智能技术的认识较为有限，缺乏深入了解和系统学习，在教学中使用AI技术便难以充分发挥其优势。一些教师把AI简单理解为高级滤镜或自动生成工具，有的教师虽然了解AI的重要性，但面对层出不穷的新工具仍会感到无所适从，还有一些教师坚持认为艺术教育应保持纯粹性，技术只会削弱学生的基本功训练。教师的不同态度直接影响到实际教学，有些教师使用在线教学平台时仅用其录播功能，仍沿用单向灌输的模式，没有很好地利用平台的智能分组、实时反馈、学习分析等功能。在作品评价上，由于认知不足，面对