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回归育人初心，重塑素养导向——初中美术教学的实践与反思

初中美术教育作为素质教育的重要组成部分，承载着培养学生审美素养、创造力、人文精神及动手能力的使命。在教学实践中，我们常常在理想与现实、传统与创新之间探索前行。反思过往教学，既有收获的喜悦，亦有值得深思与改进之处。本文拟从教学目标、内容、方法及评价等维度，结合具体教学情境，对初中美术教学进行一番梳理与省思，以期在未来的教学中更好地践行育人初心，落实核心素养的培养目标。

一、对教学目标定位的再审视：从“技能本位”到“素养导向”的转变

过往的美术教学，有时会不自觉地陷入“技法至上”的误区，过于强调学生对特定绘画技巧、手工技能的掌握，评价也多以“画得像不像”、“做得好不好”为主要标准。这种单一的技能导向，容易使学生感到美术学习的枯燥与压力，甚至扼杀其原始的艺术冲动与创造力。

反思与改进：美术教学的目标应是多元且立体的。《义务教育美术课程标准》明确指出要以学生发展为本，培养学生的核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。这要求我们在教学目标设定时，需从单纯的技能传授转向更广阔的素养培育。例如，在“纹样设计”一课中，除了让学生掌握基本的图案构成方法和绘制技巧外，更应引导学生观察生活中的纹样之美，理解不同纹样所承载的文化寓意，鼓励他们将个人情感与创意融入设计，最终实现从“学会画”到“会审美”、“能创造”、“懂文化”的跨越。教学目标的设定需要更具层次性和可操作性，关注学生在学习过程中的情感体验与思维发展。

二、对教学内容选择的再思考：从“教材为本”到“生活为源”的拓展

教材是教学的重要依托，但如果仅仅局限于教材内容，可能会使美术学习与学生鲜活的生活经验相脱节，难以激发其内在的学习兴趣。部分教材内容可能存在滞后性，或与学生的生活实际关联度不高，导致学生觉得美术“无用”或“遥远”。

反思与改进：教学内容的选择应坚持“教材为本，生活为源”的原则。教师需要深入研读教材，把握其核心素养目标，同时要勇于对教材进行二次开发和拓展延伸。可以将学生熟悉的生活场景、感兴趣的社会热点、本土的文化资源引入课堂。例如，在“色彩的魅力”单元，可以引导学生观察校园四季的色彩变化、分析流行服饰的色彩搭配、欣赏家乡传统工艺品的色彩运用，让学生感受到色彩无处不在，美术源于生活又服务于生活。此外，适时引入当代艺术的新观念、新形式，也能拓宽学生的艺术视野，激发其探究欲望。

三、对教学方法运用的再探索：从“教师主导”到“学生主体”的融合

传统的美术课堂，有时呈现为“教师示范，学生模仿”的单向传授模式。这种模式虽然在技能教学的初期阶段有一定效果，但长期以往，会压抑学生的自主性和创造性，使学生习惯于被动接受，缺乏独立思考和主动探究的能力。

反思与改进：教学方法的革新是提升教学质量的关键。我们应积极探索以学生为主体的教学模式，如项目式学习、探究式学习、合作学习等。例如，在“校园环境美化”主题创作中，可以将学生分组，引导他们实地考察校园环境，发现可改进之处，共同探讨设计方案，分工合作完成创作。在这一过程中，教师不再是唯一的知识传授者，而是引导者、组织者和合作者。通过问题引导、情境创设、任务驱动等方式，激发学生的学习主动性，鼓励他们大胆尝试、积极表达、勇于质疑。同时，应重视现代化教学手段的有效运用，如利用多媒体资源丰富教学内容的呈现方式，借助数字绘画、简易编程等工具拓展学生的创作途径，但要避免技术对人文精神的遮蔽。

四、对学生个体差异的再关注：从“统一要求”到“因材施教”的落实

初中阶段的学生，在认知水平、绘画基础、兴趣爱好、个性特征等方面已表现出明显的差异性。若采用“一刀切”的教学要求和评价标准，容易使基础好的学生“吃不饱”，基础薄弱的学生“跟不上”，难以实现真正的共同进步。

反思与改进：尊重并关注学生的个体差异，是实现有效教学的前提。在教学中，应尝试实施分层教学策略。例如，在作业布置上，可以提供不同难度层次的任务供学生选择，或允许学生在主题范围内自主选择表现形式和材料。在辅导过程中，要深入了解每个学生的特点和需求，对基础薄弱的学生多鼓励、多指导，帮助他们建立自信；对学有余力的学生则提出更高的挑战，激发其潜能。评价时，要更多地关注学生的进步幅度和独特创意，而非简单的横向比较。营造包容、开放的课堂氛围，让每个学生都能感受到被尊重和被重视，敢于展现真实的自我。

五、对教学评价体系的再构建：从“结果判定”到“过程激励”的侧重

传统的美术评价往往侧重于对学生最终作品的评判，一张画、一件手工制品便决定了学生的美术成绩。这种终结性评价难以全面反映学生在学习过程中的努力、思考、情感投入和能力提升。

反思与改进：构建科学合理的评价体系，应注重过程性评价与终结性评价的结合。过程性评价可以贯穿于整个教学活动中，如观察学生在